沈寅华：创作《孕玉套具》随感

　　北宋诗人梅尧臣寄茶诗语中称“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”，紫泥、砂罂均指宜兴紫砂。可见早在北宋之前，已有紫砂陶的制作。羊角山的重要发现，更推翻了传说中明代供春为宜兴紫砂茶具的鼻祖之说。

　　俗话说：“源于自然而高于自然”，这就是艺术，向大自然寻找创作素材，是历代艺术家通过对自然形态的高度认识，再进行表达的一种形式。《孕玉套具》的创作就是一个最好的典型。创作是创世人，是开创性的，是别人没有做过而你做了，并经得起推敲、评判，为公众所认同的。创作《孕玉套具》的灵感，完全是源于生活中的素材构思而成，在继承传统壶艺的基础上，走上了现代陶艺之路。

　　江南太湖盛产珍珠而誉名海内外，自然界中的河蚌，它完全是人们所不起眼的东西，而被淡忘，然而，我却偏偏抓住了它所具备的独特性，用写实的手法于艺术创作中，它看上去却是很丑，然而它所孕育出的珍珠，却是人见人爱，爱不释手的珠玉宝器，它可以用于装饰、美容、养生健体之佳品。故丑与美的鲜明对比和真实写照来充分表达一种艺术意境，整体气势威严，古朴持重。

　　一件完整的创作，无论从造型，从装饰应该和内容是浑成一体的，《孕玉套具》的创作，历经三个春秋，造型和装饰经过反复斟酌和推敲。它应归属于现代陶艺之列。

　　应该说传统陶艺与现代陶艺并不矛盾，并不相冲、相克。所谓“传统”也就是“历史上传下来的具有一定特点的某种思想、作风、信仰、习惯等等”，它是时间上的永恒，是绝对的;而所谓“现代”就是“现在这个时代”，它是时间的一个点，它是相对的。传统陶艺是民族智慧文化的积淀，是历代陶工代代相传，日积月累而成的，是几百年来辛勤的陶工的经验、智慧、文化的积淀，它将随着人类文明社会的发展而不断地发展。而现代陶艺是伴随着上世纪现代艺术而兴起的。时过境迁，随着人们的现代艺术的反思，现代陶艺家转向民族的、传统的、用传统文化的语言来诠释当代生活，而随着时间的消逝，它又将作为传统文化——传统陶瓷艺术的一部分留存下去。

　　其次，传统陶艺需要发展，在一个工业化生产的文明社会，作为传统手工艺文化的一部分，如何在大工业生产生存下来，是我们所思考的，也就是需要现代陶艺。现代陶艺可以自由地表现自我的个性，追求艺术，在创作的观念上，空间上的自由性更强，它也突破了陶瓷器物的实用性的局限性，它更适应于现代生活的节奏。就如我们从事的紫砂陶的发展轨迹就是一个很好的例子。紫砂陶的兴起是与茶道的发展结合在一起的，从龙凤团饼、煎茶、冲泡茶的演变中，紫砂陶也从形制上，工艺上相应地发生了变化，而到了现代社会，它又与当今人们的休闲生活结合起来，从题材、形式上又有了新的突破，如雕塑等等的出现，成为人们暇余寄托情感，把玩的工艺品、艺术品。

　　作为生活在现代生活中的陶艺工作者，尤其像紫砂陶艺工作者，更应该认真学习传统文化的精华——紫砂传统技艺，然后利用现代科学理论知识，加深领会博大精深的中华传统文化，结合自己的现实生活与时代脉搏，用自己的陶艺作品反映出当代生活气息，也就是“真、善、美”。

　　现代陶艺是一门集艺术、科学、技术三位一体的综合艺术，它以技术为支撑，艺术为灵魂，是一种包括材料、制作、烧成和感情体验在内的多元化延伸，通过形体、釉色、肌理、痕迹来表达艺术家的观念和状态，这样一种复杂过程的教育需要有成熟的陶艺理念去引导，才能修正现代陶艺认识上的偏差和局限。

　　“孕玉套具”的创作，遵循了现代陶艺的创作思路，它有内容的创新，也就是说题目首先要新，有造型的创新，有装饰的创新，但有一点可以肯定，创作不同于制作，创作之中必定有创新。现代陶艺已不仅仅是传统工艺美术的概念了，它已涵盖了现代艺术等纯艺术因素和形式，产品内容也已包罗万象，在内涵和形式两方面都有了很大发展，这些都是专业研究创新带来的成果，发展才是工艺美术保护与生存的法宝。

　　作为当代陶艺家，首先要明白自己的创作思路到底适合于什么，是陈设类的作品还是雕塑类的?是装饰类的风格还是理念类的?是欣赏作品的最终形态还是享受创作的过程?是喜欢借助各种工具成型还是喜欢纯手工的制作?当知道干什么以后，才去寻找适合自己的创作方式，逐步形成自己的个性特点，而不是无穷尽地追求技艺、技法，步入陶艺创作的新误区。

　　新的社会制作，给人提供了新的生活方式，新的人生哲学，给人带来新的美学观点。社会在前进，新技术、新设备在不断出现，给我们从事设计提供了更为广阔的天地。本世界初兴起的波及了全世界的现代艺术潮流，冲击了人类生活的各个角落，人们的审美习惯起了变化，从较多地对自然美的欣赏跨入接受抽象美的阶段，运用抽象思维来进行设计构思就显得愈来愈重要了。只要我们不断探求、总结、实践，宜兴紫砂陶器的独特风格一定会在传统基础上得到进一点的发展。

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