寓书画于茗壶 得泰然于心隅

　　--艺术多面手毛国强素描
　　他深受传统文化的滋养，他在当代陶艺领域孜孜探索，他精于陶刻，善于制壶，在书法、绘画方面也卓有造就，他因此而成为中国工艺美术学会会员、中国民间工艺美术学会会员、中国手指画研究会理事、中国艺术研究院书画创作员，他还是宜兴市丁蜀镇第十一、十二、十三、十四届人大代表。他就是江苏省工艺美术大师毛国强，他是当之无愧的紫砂陶艺术多面手。
　　书画之于茗壶 天作之合
　　毛国强的书画及陶刻才能师从享有陶刻圣手美誉的任淦庭，后又得著名书画家陈天然先生及沙曼翁先生指点，无论是正、草、隶、篆，还是山水、花鸟、人物，抑或是写实、写意、具体和抽象，毛国强无一不通，无一不精。
　　苏东坡说："书乃有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为书也。"这与"紫砂泰斗"顾景舟大师关于紫砂壶的"精、气、神"一说及其相似。而绘画，尤其是中国画，讲究的是线条，注重的是意境，紫砂壶何尝不是如此呢？由此可见，这书画与紫砂壶原本就应该是同盟军，它们相互渗透，相互影响，相互包容，真可谓天作之合。
　　然而，要真正创作出将书画与紫砂结合得天衣无缝的作品也不是一件轻而易举的事情，即使是一个了得的书画家和一个了得的壶艺家，若没有长时间的磨合与相互理解，想成就一件好的作品也是难度颇大。毛国强在进行这方面的创作时没有这样的障碍，因为他一个人就可以完成设计、制作、篆刻等一系列的工作，由此，人们才看到了什么是天衣无缝的结合，什么才是最具意境的艺术作品。
　　毛国强的壶上艺术，有的单纯以书相镌，如"啸月壶"、"东方之珠"、"四方吉瑞"、"得福壶"、"香远壶"、"方圆提梁"、"神州提梁壶"等等；有的仅以画装饰，如"惠风壶"、"暗香浮动茶具"、"涤尘提梁"等等；也有书画结合的，如"高士壶"、"竹露生香壶"等等。总之，毛国强的任何一把茗壶无不讲究的是情、景、意、境，给人的是历史、文学、哲学、美学的艺术享受与思考，以一己之力，为紫砂文化做出了巨大贡献。
　　盘、瓶、板之于紫砂 美轮美奂
　　2006年9月，中国台湾国民党荣誉主席连战先生造访江苏，毛国强为中央政治局委员、中组部部长、时任江苏省委书记的李源潮创作了一件赠送连战，这就是大型艺术盘--"九州明月艺术盘"。
　　"九州艺术盘"把无锡的风景名胜鼋头渚包孕吴越的风貌和气概，以中国画构图法与台湾的著名风景名胜"日月潭"和谐地连在一起。整个艺术挂盘场面恢宏却不紊乱，布局错落有致，真是自然、情景和谐动人。其遒劲纯属的陶刻、清雅的紫砂色泽、飘逸灵动的笔墨技巧，反应了作者盼望祖国统一的情怀，以及炉火纯青的艺术造诣。这件作品受到李源潮书记和连战先生的高度赞扬。
　　同样的，"月是故乡明"、"山水艺术盘"等也堪称紫砂艺术挂盘的一绝。但是，若仅以此论道，显然有违毛国强在紫砂领域内的多面手称号，他在瓶、板及其他方面的艺术造诣同样出色。"六方鱼尾瓶"、"紫砂陶板镌刻"、"紫砂扇形艺术板"、"通转陶刻--六方笔筒"、"竹段笔筒"等足以能够成为不朽的传世名作。
　　不可否认的是，紫砂盘、瓶、板，甚至是笔筒等在实用功能方面是略逊于紫砂茗壶的，它们更注重与环境的搭配效果与装饰效果，因此，它们对创作的要求也是同样的苛刻。也因此，它们的创作不仅要求作者有着娴熟的刀功技法，更要求他们有较高的个人文化素养，这样才能体现盘、瓶、板艺术吸纳古今的融合性与包容性，同时又不失民族性与时代性。
　　毛国强的盘、瓶、板紫砂艺术作品从不缺乏对美的追求与探索，它们将紫砂的另类美发挥到了顶点。让人们真正领略到了艺术大家的风范。
　　名利之于艺术 轻于鸿毛
　　毛国强字一粟。
　　粟是一种禾本科狗尾草，属一年生草本粮食，又称谷子、小米、狗尾粟。苏东坡在《念奴娇·赤壁怀古》中有这样一句话："寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。"以此来感叹人生的短暂以及人的渺小。苏子此言，多了些吊古伤今之情感，而毛国强以一粟为字，一是谦虚，更多的则是对艺术矢志不移的情怀。也正由于心中有着此样的情怀，名利对于毛国强来说轻似鸿毛，而德义却重如泰山，"至乐壶"最能体现他的这种心境。
　　"至乐壶"由毛国强创作，全国人大副委员长韩启德题镌"上善若水"四字。水，善利滋养万物而不争名利，上善若水说的是人的道德如水一般的至高境界。韩启德副委员长为"至乐壶"所提写的这四个字，不仅揣摩出了壶本身的哲理所在，更是对作者的为人有着深刻的了解。毛国强就是如水一般的人，他的性情如水，心境如水，有着宽广的胸襟，极受同行业内的尊敬。
　　同样的，毛国强在书画艺术上的成就，也得益于他轻薄名利的平和心态。他书写的毛泽东诗词《北国风光》气势磅礴，大气非凡；他的国画作品《阳羡溪山美无度》、《源远流长》、《梅兰竹菊四条屏》等，或山清水秀，或俊美洒脱，或个性鲜明，笔墨所到之处，便是一处美妙的情景；他的《保雏图》，栩栩如生，可爱异常……
　　毛国强始终认为，只有对名利的轻视才能营造出内心的那一方净土，才能完全驾驭自己的创作心态，才能有更多经得起时间审判的精品留世。
　　家学之于传承 源远流长
　　紫砂艺术的继承与传播，以师徒相授为主，也有很多父子、叔侄等亲属间传授的。
　　毛国强出身于紫砂世家，父辈边从事紫砂创作，边经营着一个名为"毛顺兴"的紫砂陶号，在丁蜀一带也是极富盛名，与当时的紫砂大家吴云根、朱可心、任淦庭等都交往甚密。于是毛国强走紫砂这条路不但顺理成章，而且有着得天独厚的现有条件。
　　如今，毛国强的声誉显然已经高过了其父辈时期。他的子女们，也如同他一样，自然而然地走上了紫砂的道路。对于自己的传承人，毛国强始终坚持"冰冻三尺非一日之寒"的教育理念，任何的艺术创作都没有捷径，没有艰苦的付出，就没有收获的喜悦。
　　从来都是这样的一丝不苟，从来都是这样的心无旁骛，是毛国强对毛氏壶艺传承人的负责，更是对整个紫砂艺术的负责。他，无愧于紫砂艺术大师的称号！