周建春钟情供春壶

周建春钟情供春壶

　　壶身如树皮、壶把如树根、壶盖如朽木，江苏宜兴中国高级工艺美术师周建春所制的供春壶温雅古朴，令人怦然心动。壶的表面那树皮的粗糙感，沧桑古朴，壶身那几个不经意的手指螺纹印，天造拙趣，叫人在苦中回甘的茶香里，不知不觉把缠绕于心的世间烦恼抛却，情愿以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。

　　对紫砂文化深刻领悟

　　人到中年的周建春笑容真诚，一身随意的休闲装透出几分书卷气。周建春说，「天人合一」是中国紫砂和茶道的灵魂，一把古秀可爱的供春壶，泡老了悠悠岁月，恍惚了百年人生。

　　出生于陶艺世家的周建春，自幼在母亲的「泥櫈头」旁玩紫砂泥，很早就掌握了制壶的工艺和技巧。1982年，周建春师从花鸟大师吴冠南研习书画和紫砂陶刻，对紫砂文化有了更深刻的领悟。

　　在款式多样的紫砂壶里，周建春对供春壶情有独钟。他介绍道，供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。宜兴紫砂壶，始于北宋，盛于明清，而供春则是有记载可考的对紫砂做出过杰出贡献的人，更被奉为紫砂壶的始祖。传说他陪同主人吴颐山在宜兴金沙寺读书时，寺中一个老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树树瘿的形状做了一把壶，烧成之后，非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，就是供春壶。

　　周建春说，供春壶的诞生，不仅开一代壶艺风气，还为文人参与紫砂架起了一座桥梁。中国古代的文人墨客，历来是重书画、轻工艺，认为那是不登大雅之堂的雕虫小技。但他们却在紫砂壶上找到了内敛含蓄、古朴温厚的品性。而原本粗拙的紫砂壶又因此而文通气贯、风流韵畅，在闲散优雅的岁月里默默提升它的品位。

　　创作系列现代供春壶

　　供春壶有严谨的传统法度，手工捏造，再现自然。于是，周建春将自己对供春的独到理解，化成各种自然形态下的物体，不事张扬地表现到自己制作的茶壶上。

　　《供春风景》，是把山水全景浓缩成一粒壶钮，装饰上绚丽的色彩和别致的造型设计，确有「观一处而知全景」之味；《供春野菇》用壶钮处的两个娇小可爱的蘑菇渲染了浓郁的山林气息，拓展了野逸的广阔空间，简简单单的两只野菇，却藏尽乾坤；《供春竹韵》不仅仅将已经长成的竹子作为意象，更是在壶盖上、竹子周围星星点点地布上了三两个笋芽，似是一场春雨来过，便争先恐后地冒出来。

　　周建春在创作供春壶过程中，每一把壶都融入了自己丰富的情感。周建春说，自己创作的供春分几大系列：《叶落归根》、《枯木逢春》、《供春风景》、《供春野菇》、《供春陶艺》等，都是以「师自然、寓情感」为主线，又各具特色。

　　细看周建春创作的供春系列之《叶落归根》，造型古朴，壶身刻有逼真的树皮纹路和树瘤，体现出了供春壶「瘦、漏、透、皱」之美。壶把为自然弯曲的树枝干，树瘤凸显；壶盖为圆形，线条光滑柔美，上托一小截树桩，根部有力地蔓延至壶盖，彰显一种不息的生命力。正是有这样一股力量，使得根部不乏新生命，而这些依傍著大树的小蘑菇，正是因落叶而生，喻示叶落归根，生生不息。

　　而《枯木逢春》同样取材于自然生长的大树，融光器、花器、雕塑器、金石、纹理于一身。壶身的纹理凸现了岁月的沧桑，以一截枯木为壶钮，横卧于壶盖上，在与壶盖接壤处留一粒色彩鲜明的小蘑菇，不经意间透露出新的气息，也预示著枯木在经过了一季萧索后迎来了另一个生长的春天。

　　为传统拓展表现领域

　　周建春认为，自己创作的系列供春壶，是以仿自然的表现方式和手法，拓展了传统供春的表现领域。山石、野菇、自然风景、老树、新芽都可以在他的手下栩栩如生出现在壶上。为了考虑供春壶的整体效果，他还专门为每一把壶配一个专门的石托，壶与壶托浑然一体，相互呼应，使茶壶不显得孤单。

　　在宜兴众多的陶艺家中，周建春是出类拔萃的。他自己造壶、自己在壶上作画、自己陶刻，他每造一把壶都视为创作，每一把壶都制成精品。

　　周建春钟爱供春壶，他说，正因为紫砂壶从供春壶开始，终于从简单的喝水器皿纵身一跃，获得了艺术的生命。所以，他愿意为供春壶倾注自己对紫砂文化的全部热情，以供春壶表达自己的艺术感觉和承载自己的艺术生命。