吴鸣：“现代紫砂”引领人

吴鸣，字怡陶，居怡陶园。研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷协会理事、中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、 江苏省陶瓷艺术委员会主任、《江苏陶艺》主编、高级职称评委、工艺美术大师、“六大人才高峰”培养对象、无锡城市职业技术学院客座教授、无锡工艺职业技术学院兼职教授、 宜兴市政协常委、文联副主席、美协副主席、紫砂学科带头人。发表作品百多件，论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖，连续三次入选日本美浓国际陶展，并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、专版个人专集。作品被中国美术馆、国家博物馆、文化部、紫光阁、夏威夷大学、夏威夷文化基金会等机构收藏。

1957年，吴鸣生于江苏宜兴，1975年高中毕业，次年分到紫砂工艺厂，分配到徒工班，师从李碧芳老师。1977年被厂派到江苏省陶瓷工业学校（现无锡工艺职业技术学院）学习陶瓷美术和陶瓷设计，学习了13个月时间，也是从那时起开始接触喜欢上美术的，确定了以后的专业方向。期间受到张志安老师的教益很多，尤其在人格、专业、处事等方面，可以说这影响了他一生的走向。1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。1987—1989年，曾应聘到江苏省陶瓷工业学校任教，主要教授包装装潢、装饰画、广告、字体设计、展示设计等课程，包括课堂讲授、作品示范、技术辅导，工作之余就是搞紫砂研究。由于对紫砂的酷爱， 1989年他又回到紫砂工艺厂，专门从事紫砂创作，直到现在。

吴鸣性格沉静内向，有个性，善思考，做事执着。工作之余，喜爱读书，喜欢诗词文学，喜欢民间艺术的质朴与真率。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。

当代著名诗人、诗评家沈奇教授认为“这样一位看似平实谦和的艺术家，在宿命般的紫砂陶艺之路改变了他的命运的同时，他也经由他的创造性历程，改变了传承有序的紫砂陶艺的命运，或者说改变了这一艺术门类的发展方向，从而为之开启和拓展了新的历史”。

在作品风格上，由于“紫砂”特定的材料品性，和其长期形成的成型方式、制作方法和师承传统，以及以实用与观赏相融合的特点，在传承中敢于大胆创新，在制作与抒写，行业与个我，功用与审美，以及手与心、器与道、实与虚、小与大、常与变中寻求突破，开辟了“肌理”流派。把灌注于“紫砂”特有的“泥性”中的文化品性和生命体验与语言体验的现代性，重构象征谱系，从精神内涵和审美功用上，融入当代文化语境，形成一个全面开放的艺术创造体系。

作为“紫砂新流派”，吴鸣在紫砂艺术创作中，以自己的独特语言、独特方式，在保留传统特色的基础上，从作品的形态、审美上，融入当代化、国际化的艺术表达，创建了独树一帜的现代陶艺风格。他的作品，与那些风格、造型似曾相识的一般紫砂作品迥然不同，她们别具一格、极有个性，是紫砂艺苑中的一枝奇花异卉，使人眼前一亮，过目不忘。

吴鸣表示，“大部分制壶人对传统的理解只停留在直观的形上，我觉得传统的含义不应该这么狭窄，更多的应该是传统精神文化的存在，应该是一种东方文化的交融，是一种中庸之道的体现，所以这就决定了传统紫砂的实用性与观赏性必须要很好的融合，要有一种含蓄之美。”

代表作品如《布衣吟》壶，是以布的折皱及粗布纹为主要纹饰的壶系列，造型各异，并镌有各自不同的题记，从粗陋的物品中，发掘朴素之美。制作手法上亦拙朴、平易，散发着田园泥土的芳香。《悠悠岁月壶》作者大胆地将制作如朽木之泥条，横贯壶身而过，穿过的部份为壶咀，未穿过的部份为把手。打破并简化了壶的传统结构。整个造型与装饰，流露出作者对岁月流逝的惆怅与追忆。《期待》构思新颖，造型结构打破了常规，将把手放在咀与盖之间，一破传统的盖在中间，咀、把依附于壶两侧的格式。形式感、视觉感都是全新的。造型主次有序，强弱和谐，摘与壶身、杯身、碟子，高低大小宽窄，对比奇巧，呼应含情。有时代感，有现代人的情调、思维与风貌。整套作品，格调清雅，情趣浓郁，活泼多姿。且形成长幼有序的小群体，像一位母亲带着一群孩子翘首远望，望亲人归来，望师友归来。也是对未来，对无限美好的明天的期待。

张志安老师对他评价很高：“一个人对一个事业、有浅尝即止者，有半途而废者，有无力前行者；而吴鸣，懂得取众长冶炉自铸，懂得厚积薄发。懂得他山之石可以攻玉。他不光是天天敲泥巴，而且读书、为文、写字、作画，关注历史与现状，从大自然、从其他艺术与文学中不断汲取营养。像前行的车船，不断为自己增加能源，于是能渐行渐远，奔向自己的一个又一个目标。”

诚如张志安老师所言，吴鸣始终在艺术创作的道路上执着追求：“我希望以新的观念、新的构架、新的形态，带着我的思虑与审视，泪水与欢欣，甚至生命，融入这圣洁的陶土。”