时间：2022-10-12 来源：
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花器，一般是指模仿花、果、植物、动物等形体的紫砂壶，是利用紫砂泥优良的可塑性，以雕、镂、捏、塑、贴花等手法，将天然形态中富有艺术欣赏价值的部分进行提炼，装饰设计成生动传神的自然仿生器。
之前我们分享过方器高手和刻绘名家，今天我们一起来看看历史上公认的9位花器高手！
陈仲美，明万历时人，江西婺源人，原在景德镇制瓷，后到宜兴从事紫砂陶艺。他的贡献在于把瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来，创造了"重镂透雕"的紫砂技术。“其好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议，智兼龙眠、道子，心思殚竭，以夭天年。” 陈鸣远，名远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐，清初康雍年间人，是清初宜兴著名的紫砂艺人。《宜兴县志》称陈鸣远是近百年来壶艺成就第一名手，不仅有一手制作的好功夫，自制自署，在继承的基础上不断创新，雕镂兼长，丰富了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂的品种，且铭刻书法亦古雅流利，别具非凡的晋唐风格，在宜兴紫砂工艺史上享有很高的地位。陈鸣远手制的紫砂“无不精雅绝伦”“堪与三代古器并列”“宫中艳说大彬壶，海外征求鸣远碟”都反映了当时人们对陈鸣远作品的称颂和赞扬。成交价：
851.00万冯桂林，紫砂著名艺人。擅长松竹梅题材及仿真自然塑器。其制品或圆或方，或长或短，或高或矮，或规则或不规则，皆精致细腻，深沉肃穆，给人以“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”之感。冯桂林一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙著称于世，为紫砂历史上不可多得的名匠艺师之一。裴石民，被业界誉为“陈鸣远第二”，裴石民（1892-1976）原名裴云庆，又名裴德铭，紫砂七老之一，宜兴蜀山人。早年随姐夫江祖臣（案卿）习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。裴老以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，既能作典雅脱俗的光素茗壶，又能作千姿百态之花货茶具，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。朱可心，花器巨匠，中国工艺美术大师，紫砂七老之一，宜兴蜀山人，原名朱凯长，后改名可心。1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导，即后来所称的七大艺人之一。朱可心自幼家境贫寒，父亲朱伯荣以编织草席为生。十四岁时拜紫砂艺人汪生义为师学艺，与吴云根、汪宝根结为师友。1927年，经师兄吴云根推荐，在江苏省立宜兴职业学校窑业科任工场教员，后于1931年改聘为窑业科专任老师，兼做实验工场技师。他的作品《仿古竹提盒》、《松竹梅三友壶》和《一节竹段壶》曾出国参加展览。1959年精心仿制了南京博物院珍藏的国家一级文物《圣思桃杯》，前后费时四个多月，获得殊荣肯定。1964年又仿制陈鸣远《包袱壶》，几可乱真，紫砂技艺达到炉火纯青之境。顾景舟，一代宗师、壶艺泰斗，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍，中国工艺美术大师，紫砂七老之一，宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。蒋蓉别号林凤，花货巨匠、紫砂凤魁，中国工艺美术大师，紫砂七老之一，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予中国工艺美术大师称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事。蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。代表作品有荷花壶、牡丹壶、金瓜壶、菱形壶等。汪寅仙，中国工艺美术大师，是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。1956年11月参加工作，历任宜兴紫砂工艺厂技术辅导，厂研究所副所长等职，厂副总工艺师，宜兴陶瓷学会理事。14岁就开始学习紫砂陶艺，一直从事紫砂陶创作设计制作工艺，擅长“花货”制作，具有颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为紫砂传统工艺的发展，作出很大的贡献。作品气韵生动、整体协调，并酷似自然生态，维妙维肖，具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。何道洪，紫砂界扛鼎人物，1943年生于江苏宜兴，1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物院、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。 以上几位花器高手，虽涵盖不同时期，但所制作品皆精美绝佳，形神兼具，你最喜欢谁的作品呢？
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