黄丽萍：岁月从不败美人！60岁的匠人，惊艳了一生

　　从事艺术相关的人，多少予人一些距离感，

　　而黄丽萍老师，

　　却更像是位书香世家里，优雅温和的长辈。

　　虽未曾谋面，

　　只一句“小姑娘，坐，不急，先喝杯茶”，

　　便让人心生安定，这是一种愿予人和的温柔力量。

　　紫砂缘起：择一事，终一生

　　谈起何以缘起，以紫砂为终生事业，黄丽萍老师有些感慨。其出生于蜀山陶艺世家，祖父黄德生、父亲黄月君(前龙窑第一代负责人)均为紫砂一厂元老，自小受家族艺术熏陶。

　　因为从小在紫砂厂成长，经常看长辈们做壶，小时候就会帮他们打打泥坯、泥条。

　　少女的心总是飞到世界外的，做紫砂壶并不容易，它要面对常人不能忍受的孤独。

　　一个泥片捶打，都要日复一日的练习，一坐一天，过程枯燥且标准极严格，年少的黄丽萍经常因为不合格哭哭啼啼，可做壶的基本功，也在苛刻的要求中慢慢提升了。

　　▲少年时期的黄丽萍

　　后因时代政策原因，面对下放农村和继续紫砂学习的抉择，终是沉下心，努力学习陶塑和陶刻。后考上江苏省陶瓷研究所，开始了白天学习，晚上打工的生活。打工时主要做帮别人花盆刻绘，在此时，其刻字、彩绘和陶塑的基础，也得到了长足的锻炼。

　　1978年高中毕业后，正式进入宜兴紫砂工艺厂学徒，先后师从谈尧坤，汪寅仙，汤鸣皋，倪顺生。

　　说道师从，黄丽萍老师说：可以说老一辈都是老师，跟着汪寅仙大师学习的时候，隔壁就是顾景舟大师，我经常跑去看各位长辈做壶，老一辈都不保守，都会指点一二。

　　这一学，至今已40余年。

　　实力造就，终成一派

　　经过40多年来的研究与创新，黄丽萍老师在紫砂制壶、雕塑、装饰等方面自成一派，光器、花器、陶刻皆长。

　　所制作品做工细腻、严谨、新颖、典雅且型用完美结合，受到一大批壶艺爱好者的好评，作品频频在各种展览会上获奖，深受国内外收藏家的喜爱。

▲《圆梦壶 》

　　作品《圆梦壶》被天津博物馆收藏，《春竹壶》被沈阳故宫收藏。作品《双线竹鼓》、《萍水相逢》《六方笔筒》、《八猫戏碟挂盘》等作品分别在国家级工艺美术评比中获奖。

　　而获奖的光鲜背后，都有常人不能想象的孤独。

　　耕耘不辍：光鲜的背后是孤独

　　黄丽萍老师做壶立足于传统，在其所长外，一直钻研不断，力求创新。

　　“我的灵感就是来自于多看，平常会看陶瓷等艺术展览，因为艺术是相通的，艺术加上传统和实用，就是新生”。

　　黄老师至今创新的壶型已有100余把，这个数字的背后，是多少日夜，不得而知，而这些付出终未有回报。

 ▲《萍水相逢》

　　第九届中国陶瓷产品设计大赛“淇河杯”金奖

　　此壶以葡萄、葫芦入题，寓意多子多福、子孙满堂。葡萄与葫芦，不是同根生，然而两藤相接，恰如陌路两人萍水相逢。壶可握在手中把玩，慢慢摩挲，盘玩手感很舒服。

　　中国人讲究“好事成双对”，黄丽萍老师表示：“会再创作一把矮身筒的《萍水相逢》，凑成对壶”，寓意吉祥如意。

▲《龙团壶》

　　灵感来自于不断地学习。此珐琅彩绘壶，是黄丽萍老师参观故宫而得的灵感，以釉水点彩，彩绘牡丹蝴蝶，有花开富贵之意，整器有宫廷御用的雍容华贵之感。

　　匠人亦“犟人”：时间和实践才是答案

　　创新的道路，困难在所难免。中国工艺美术“百花奖”金奖作品《寿桃壶》，是其风格转变的作品，也是近年来紫砂壶创新遇到的最大难题。

　　此作为薄胎壶，花器本就不易，做成薄胎，且以五种泥料搭配，成型不易，烧成更不易，泥料不同，收缩比不同，极易开裂。前后反复实践、摸索死磕，历时半年才成功。

▲《寿桃壶》(薄胎)

　　壶身：底槽青;壶钮：段泥;桃钮点彩：红泥;壶嘴、把：黑泥;桃叶贴花：绿泥。

　　五种泥料，五色之土，寓意紫砂本源。薄胎壶轻巧实用，适茶性好，泡茶易出香，花器薄胎，赏用又兼具。

　　此壶以桃入壶，流把为桃树桩，壶嘴专做成老鹰嘴，以保证其出水流畅不散水。壶钮寿桃饱满，枝叶繁盛，细微生动，寓意长寿安康，收藏和馈赠亲友皆为上佳。

　　匠在工艺，秀在才华

　　从艺四十余年，除制壶外，黄丽萍老师的业余爱好很多，可以称得上才情俱佳。

　　▲黄丽萍老师书画

　　其工笔画极好看，书法行云流水、俊秀飘逸，可能和擅长陶刻有关，有一般女子书法少有的笔力，提到此，老师颇骄傲：“我可是正宗的紫砂厂科班刻师”。

　　看到老师的彩绘《猫》紫砂盘，颇为惊叹，猫毛毫发毕现，栩栩如生。老师的《八猫戏碟挂盘》曾在参展中获奖，当时现场有外国人很喜欢，当场就表示要购买。

　　▲紫砂绘盘《猫》

　　做一事，精一事，老师的雕塑技艺有扎实的童子功，其作品《人与自然》也曾在国家级工艺美术评比中获奖。

　　平时老师也会做些彩绘、陶塑的小玩意儿，小猪憨态可掬，仿生坚果也极像，而这些小玩意，黄丽萍老师也会认真的敲上底章并刻字，老师重视手中的每一件紫砂作品。

　　除书画外，黄丽萍老师年少时就会弹月琴，古筝吉他皆会，一行人皆呼：老师，您还有什么是不会的吗?相比很是汗颜，自己的爱好真的只是爱好而已。

　　▲黄丽萍老师弹月琴

　　书法绘画，月琴古琴吉他，皆有涉猎。

　　▲黄丽萍老师弹古琴

　　而在采访之前，可以获得一切资料，未曾有只言片语，提及老师紫砂相关之外的任何信息。在这个信息交叉飞速的时代，才情是一个人立体形象的延伸，而对她来说，这只是个人爱好。尽管这爱好和紫砂结合，已获国家级奖项。

　　青春不在年龄，心诚依然芳华

　　“做壶40余年，紫砂已深入骨髓，从不了解到痴迷和传承，紫砂成就了我”。

　　紫砂壶除了喝茶修身养性，也影响着艺术审美，壶友对紫砂审美和鉴赏的渐趋专业和重视，以及年轻一代的参与，让她对未来的紫砂传承很是欣慰且期待。

　　时代在不断发展，紫砂壶创作既要立足传统，也要不断创新。

　　“我现年61，做得还不够，还需继续努力”。

　　虽然一直在为考研努力着，并在大学里学习提升。但黄老师表示，很多先贤前辈，虽一生创造颇丰，但仍学习不掇。她希望宜兴紫砂技艺能传承更多人，要为紫砂传承尽一份力。

　　▲黄丽萍老师做壶演示

　　采访结束离开后，一行女孩子皆感叹：如果我到了这个年纪，也能像黄老师一样年轻优雅，一样有梦可追，此生无憾了!

　　我想，这样一位女子，可大大方方说出年龄，提及未来，依然眼神光亮，不是因为心态谦和，保养得当，必是因心有所诚，内心丰盈，所以不惧时光。

　　如果非要形容黄丽萍老师，以实力或全才女艺人概括总觉不足，我想她可称为紫砂匠人。

　　匠人，从来用作品说话。

　　匠心，见证作品的灵魂，沉淀时代价值观。

　　——《匠人》理查德-桑内特

　　匠心从不是单纯靠情怀支撑的字眼和标签，它是在时代裹挟中依然保持初心的温度。

　　在一个“匠人匠心”常被各行业提及的时代中，她的心中有一把尺，是对技艺、对完美的追求，是对自己信念的尽忠，是不为繁华而易的匠心。