他制作一把壶，要烧3遍，良品率仅有40%

时间：2018-11-06 来源：紫砂之家

壶随字贵,字依壶传。在紫砂壶装饰手法上，紫砂陶刻是使用最多的一种装饰工艺。如果说紫砂壶款式是形，那陶刻就是魂。紫砂壶与诗文的结合，使光素无华的壶体增添了隽永的情趣，更具浓厚的书卷气息。

慧根显技艺

1965年生于宜兴丁蜀镇陶艺世家的汤建林，外公徐汉棠、徐秀棠均是徐派代表人物，其作品也代表了当今最高水平。汤建林自幼耳濡目染、颇有慧根。

汤建林与外公徐汉棠合影

徐汉棠评价汤建林：“自幼好静，喜捏泥玩塑。吾每制壶，常驻立于旁观之，不甚为意。久之，六岁年竟自捏一壶。细一观之，竟型神具备，甚喜，遂有意辅之。”

稍长，他就开始临书摹帖，学习绘画丹青，父母见他孜孜不倦，勤奋好学，就把他推荐给中国工艺美术大师鲍志强，鲍大师爱才惜才，在鲍大师悉心指导下，他认识到想要真正成为优秀陶刻家，必须由中国传统文化入手，在书法和绘画上狠下功夫。

好学蒙师恩

他临摹大量历代书法名帖诸如二王，颜真卿、苏东坡、米芾、黄庭坚、董其昌等书法墨迹，同时也兼修，张迁、乙瑛、曹全、礼器、石门颂等石刻隶书，在浸学书帖碑文之间时，也让他窥到中国书法的轨迹。

继承祖业，在传统基础上不但要学得扎实的基础功底，更要不断进步、勇于创新。

1981年经鲍大师引荐，他又拜邵家声先生为师，开始全面学习绘画基础知识。从素描入手，正规训练西方立体明暗绘画方法。课余之时，又拿着速写本，走街穿巷，苦练画功。日积月累，他在描绘事物形态上，愈显独特画风。在这期间，汤建林还在水粉，水彩等色彩写生上花了不少功夫。

1983年，刚满18岁的汤建林在师鲍志强的指点下，进入中央工艺美术学院进修。

汤建林与鲍志强老师合影

中央美院的学习经历，在祖传技艺的推动下，汤建林的制壶功底日益深厚。但他并不满足，而是运用了诸多民族风格和创作手法进行了大量的创新。

茗壶悟真道

2005年第七届中国工艺美术大师精品博览会，“龙凤呈祥”壶荣获金奖，天为龙，地为凤，栩栩如生，此壶一出在紫砂壶界引起巨大反响。

汤建林【龙凤呈祥】编号：56277

汤建林说，他制作一把壶，要烧3遍，第一遍22小时，1130℃的高温，不能相差超过5℃，第二遍为表面处理，第三遍则为最后的精益求精。即便如此，他的良品率也仅有40%。他说，从生胚到作画，再到烧制，制作一把紫砂壶除了极其珍贵的泥料之外，片刻不停的纯手工烧制，也是成功的关键。“冰冻三尺非一日之寒”，他对陶艺的严谨态度是他毕生的至高追求。

时至今日，无论制壶、书法，还是陶刻、雕塑都得以全面发展，且颇有家族风范。他所作的《龙腾四海》被中国紫砂博物馆永久收藏;2008年选送的《大如意》在2008中国(北京)国际茶业博览会精品茗壶评选中荣获金奖。