壶中日月溶冰心

搏砂制壶，入门容易精深难。能仿壶做坯，只能称之为：匠人。能谙熟紫砂的特性，掌握其中的奥妙，出神入化，制出有风格有个性的壶，方能称之为{家}。许智萍，从八十年代末进宜兴紫砂工艺厂当学徒，探索实践已近30个春秋。

  壶中日月长，甘苦两相知。紫砂五百多年历史中，靠的是师徒想承，青出于蓝，才有今天的兴旺发达。师傅是名门，不等于徒弟个个有出息，能否吸取精华，扬其所长，有所突破，关键还在于徒弟的悟性和用心。

  许智萍师从高级工艺师王小龙、高丽君夫妇。小龙先生为近代陶艺名家王寅春先生之子，得王氏真传。此后王小龙、高丽君夫妇又成为一代花货大师朱可心的得意门生。王氏的质朴大气，朱氏的灵秀逸动，两脉交融，深深的影响了后来传人。从许智萍制作的“南瓜壶”上可见起一斑。
   壶中日月是个大天地，经过三十年的潜心修炼，智萍的壶艺脱颖而出，令人刮目相看。
   一是眼界开阔，气度变的宏大，女性制壶，多为玲珑秀丽一路，往往失之于繁缛和纤巧，对仿传统中的光货名壶，如《石瓢》、《井栏》、《秦权》、《掇只》、《线圆》等一类作品，缺少总体把控能力，只见其行不见起气韵。智萍的悟性就在这里，读她仿古的《石瓢》、《秦权》、《大彬提梁》、《仿古如意》等作品，泥色沉蕴洁净，造型朴素壮美，内在的气韵抱的很紧，外在的张力饱满，嘴，把，盖，的，都是从壶中一体萌生，空间的占有虚实相应，主体和付体大小均匀，高一分不可，短一分不行。一把壶拿在手里，要经得起行里行众多眼光的挑剔。特别是传统壶形，要经过名家的精心创造，时光的筛选淘洗，反复提炼为公众认可的造型，来不得半点马虎。只有气象大了，精神提升了，壶才能有生彩。。
   二是点、线、面、体的构成韵律感强，一把好壶，犹如一副主题的绘画，一首音律节奏优美的乐曲。点、线、面是造型的主体，主体是方，是圆，是长方体，是多边形，就决定了其他形。线的变化和它协调一致，这样才能构成“和谐”的美，有个性的美。许智萍在这一点也心有灵性，句拿“雪华”壶来说，从壶底开始，到壶体，壶肩，壶口，壶盖，壶的，都是六方形的变化，或凸或凹，或正或平。形成面的变化，线的变化， 弧度的变化，节奏感强，韵律和美，加上嘴，把的呼应，就浑然一体，成六角形变奏曲。再如“称心如意”一 壶，全是由弧线，圆线，曲线组成，造型端庄秀美，特别壶嘴和壶体相连的两条弧线，流畅生动，把上的把手部位，温润舒适，这样的壶捧在手掌，处处让你可以感受紫砂的温馨可人。
  三是注重细节的交代和处理。有了总体的把握，还要处理好每个细节，这是紫砂制作失败的关键。紫砂壶有许多细节部位需要交代清楚，例如嘴和壶体，把和壶体，盖和壶口，的和盖，处理不好，不仅影响外观，而且还直接影响饮茶功能，或注水不畅，或诞水嘴边。名师工艺的精湛，往往在细节出见工夫，装饰上求到位，智萍制壶深的起要领。眼前有一组“如意”为题材的造型，暗阑色的连花如意，在壶领，壶嘴下部，把手部分，的上用浮雕成装饰如意头，显得雍容华贵，仪态百方，细看每个如意头都是工出一手，不差毫厘，口盖的四纹边装饰，细如发丝，线的凹凸交代的请清楚楚。令人叹服。再如红泥的“仿古如意”，简洁饱满，壶体的凹凸面随着线的流动组合，如云飘拂，诗意盎然。“四方如意”却是在如意壶上又一创新，采用传统精囊货（壶体有凹凸面，如菊瓣，如橘囊）的制作办法形成四个装饰块面，如意头凹进，壶体突出，装饰效果更强烈，可以说是“如意壶”又一变奏，富有时代气息。智萍从中饮悟到，只要肯下工夫，就是同一题材的造型也可以 化出新的格调韵味。
   壶中日月，紫砂人融入的是青春，血肉，感情。一片冰心在玉壶，得壶人岂不是有缘。

                                                                                      墨林
                                                                                           无锡市文联