以情入境，意象天成：王亚平

 　　法国雕塑家罗丹说：“艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志，像诚实的工人一样完成自己的工作。”宜兴紫砂大师王亚平就是这样一位具备这种优良品质的艺术家。他潜心专注于紫砂艺术，对传统文化有着深厚的积淀，长期艰苦的历练和对艺术真谛的领悟，形成了自己的作品面貌特点，寻找到了一种紫砂艺术的当代表达方式。

　　大师简介

　　王亚平，笔名亚平，研究员级高级工艺美术师。毕业于江苏省宜兴陶瓷工业学校，集书法、绘画、篆刻、陶瓷艺术为一体，三十多年来专业从事紫砂陶艺术品的创作、研制工作。作品二十多次荣获全国性艺术评比金、银、铜奖项;三十多件作品在“美术、雕塑”等全国核心刊物发表;多篇专业学术论文在全国核心刊物及省级杂志发表;两次应中国陶协邀请参加“中国陶艺家代表团”赴韩国、欧洲出席国际陶艺学会大会;多件作品被国内外博物馆、艺术馆、个人所收藏。

　　王亚平在设计和制作紫砂壶的过程中以继承传统为基础，不断创新，使紫砂壶融入了浓厚的现代气息，其创作的作品或传统或现代，均给人耳目一新的感觉，让观者与作者的心灵产生共鸣，深受爱壶人士的青睐。

　　艺术人生

　　1971年王亚平生于江苏宜兴丁蜀镇，在祖辈们的熏陶下，他从小就对紫砂产生了浓厚的兴趣。幼年时的他每天都在紫砂泥堆上玩来玩去，堆堆小房子，捏捏小泥人，玩得不亦乐乎。他顽皮、聪颖、动手能力极强。可是脑筋灵活的人闲不住，他不喜欢按部就班的生活。

　　18岁时，王亚平迎来了人生的一个转折点——进紫砂工艺厂做了一名学徒工。他从最苦最累的工作开始，炼泥、烧窑、一路到制壶，王亚平付出了汗水与心血，收获颇多。最让他感恩的是拜师在花器大师倪顺生门下，恩师的一言一行都深深地影响了他。师父最擅长花器，如梅花桩、松针、桃形等等，都在他的壶上体现出来了。王亚平最喜欢光素器造型，在跟师父学习花器的同时，自己也会抽时间揣摩传统的光素器，将花器与光器的特色完美诠释，并在光素器的创作上更上一筹。

　　亚平是位富有创新情怀的艺术家，他以紫砂为起点，作品承载起丰厚的历史文化传承，他的紫砂艺术涉猎面广泛，有壶、盘、罐、钵、瓶、壁画等系列。他的文字陶刻能体现王亚平符号化的艺术思维与符号化的艺术行为。其陶艺作品注重形式，唯见神采。用最纯朴的紫砂泥料，制成最简洁的器皿造型，借助中国汉字的神灵与书法艺术，抒情达意;显现博大精深的中华民族文化和厚重、大美、大势的特质。

　　大师成就

　　2008年，《大器》获“中国传统工艺美术精品大展”银奖;

　　2009年，《屹立》获“第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”金奖，《看今朝》获“中国陶瓷琉璃艺术大奖赛”银奖，《三友系列》入选“第十一届全国美展”，《方·圆》荣选“天花烂漫·中国工艺美术大师佛教艺术珍品荟展”;

　　2010年，《万八千岁》获“中国工艺美术百花奖”金奖，《博》荣选“上海世博会·中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”，《方圆之韵系列》获“江苏艺博杯工艺美术精品大奖赛”金奖，《方圆之韵系列》获“第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”金奖，《四君子壶系列》获“第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”银奖，《日月山川》获“第九届全国陶瓷艺术设计创新评比”银奖;

　　2011年《唐诗系列》挂盘获“江苏艺博杯工艺美术精品大奖赛”银奖;

　　2012年，《亚平提梁壶》在“第十四届中国工艺美术大师精品博览会”获中国工艺美术金奖;

　　2013年，《三友系列花盆》《扁方系列紫砂壶》分获第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛金、银奖。

　　艺术作品

　　王亚平在长期的紫砂艺术创作中不断地加深对紫砂材质属性的感觉和认识，摸索出一种能适应自己作品的意义呈现的陶刻工艺手段，并利用这种工艺手段进行了多种的艺术实践，从而不断地丰富了陶刻的形式内涵。而他独有的人文精神也深深地渗透到紫砂载体的制作与运用之中，文字陶刻也由此成为他的文化符号转换为当代艺术符号形式最重要的表达话语。

　　王亚平紫砂艺术作品的魅力所在，就在于他紧紧抓住了从文化符号到艺术符号的转化这一重要环节，构成了一个既有古典抒情情调，又具现代哲学内涵的艺术生命体，这使他运用紫砂创作作品时能穿越形式的层面，进一步深入文化的层面，通过更加宽广的文化视域解读民族的文化资源，让紫砂不仅仅作为一种材质，更作为一种文化的载体，来得到光大。

　　大师语录

　　“五千年中华民族文化艺术传统里，汉字书写闪耀着的民族的本真、艺术的原光，这是人类共同的资源和伟大的财富，几十年来，我被深深地吸引和感动。”