文心雕壶 记紫砂书画陶刻名家陈显伦

　　在中国紫砂壶书画陶刻界，只要一提起陈显伦老师，熟悉他的人都莫不啧啧称赞。如不是亲眼所见，我们怎么也想不到这位传说中的大师雕刻的作品如此之精湛，大开眼界。

　　陈显伦老师告诉我们，他自6 岁起，就跟父亲学习书法。幼时从临摹颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟頫入手;初中时，临摹魏碑、张猛龙，在汉隶上破费了一番功夫;大学时，他又临摹二王、孙过庭等。 在长期学习经典之后，风格多样，讲究变化，既能进入高古，将大篆、汉隶、碑体的味道融入自己作品，又能跳出经典，形成自己雄强豪放、秀雅飘逸的风格，后来师承王岳川，追求字外之功。他将全面的修养，对艺术的自觉追求，融汇于紫砂壶之上，由“艺”入“匠”，又由“匠”入“艺”，创作出匠心独运的紫砂陶刻艺术。

　　陈显伦老师的隶书取法多师，以《曹全碑》，《石门铭》和《张迁碑》为主线，其书方正宽博，雄伟庄严，志气平和。他十分重视传统，在创作中，又能够做到旁征博引，左右逢源，取象不惑，不拘于一碑一简，其书于笔画之中透出一种奇巧灵秀之气，其字构的妙造，表现出浓烈的现代构成意识，真正做到“如云悠悠，决非形色，如水荡荡，决非流波”，欣赏他的隶书作品，别有一番觌见汉人真迹的体验，然而，隶书中强烈的用笔节奏，又绝非汉碑能够表达出来的生气，他的隶书刚柔相济，墨色生动自然，波桀和挑笔都力求至善至美，追求笔画流畅饱满的同时，又着意于整体的冲和，通篇看去，一派汉人的高华风气。

　　董其昌在《画禅室随笔》中说过：“气韵不可学，此生而知之，自有天授”，在中国画中，也是极力地追求气韵生动。当今书坛，自我标榜者居多，取法三代，魏晋云云，著论皮相，差几可许，但观览之间，总是觉得少了一些神理，这种神理就是气韵。“气韵”一词常常令人觉得词不达意，只可意会不可言传，但是，他必须和个性，审美，情感有关，它对作品的总体格调起着至关重要的作用，陈显伦老师对书法中的气韵极其敏感，他的隶书“汉味”十足，高古活脱，宽博大度，正是汉代书法艺术精神的重要体现，这不仅表现在单字结构的伸展避让，俯仰动静，笔画长短上，也表现在总体章法规整疏密的安排上，他的作品总体含蓄中和，尽脱雕饰之气，清新自然而古味十足。

　　壶里乾坤大

　　书画紫砂的尊贵之处在于其在陶刻中彰显书画之魅力，在书画中升华陶刻之韵味，壶随字贵，字依壶传，历久弥新。

　　书法作品入展中国贵州‘百里杜鹃’全国书法作品展;首届‘张芝奖’全国书法大展;全国第四届青年书法篆刻作品展等。书法紫砂艺术作品特邀入编‘庆祝中国共产党建党九十五周年’中国当代书画艺术名家主题邮票作品，2017年获得全国‘金凤凰’创新产品设计大奖赛最高奖(金奖)和深圳‘金凤凰’工艺品创新设计大赛最高奖(金奖)等众多奖项，陶刻书法作品引起艺术圈高度关注，广东电视台‘风流人物’、‘华夏之子’等栏目专访、南方电视台城市特搜、南方日报、羊城晚报、新快报、河南日报大河美术、河北青年报等多家媒体均有长篇报道或访谈。015年与导师北京大学书法研究所所长王岳川教授、陶艺家郭剑林共同创作的书法紫砂艺术作品在中国美术馆展出;2015年与广东省书法家协会主席张桂光教授、陶艺家郭剑林共同创作的书法紫砂艺术作品在首都博物馆展出;2016年书画紫砂陶刻作品在上海刘海粟美术馆展出。

　　文心技艺高

　　中国工艺美术大师徐秀棠曾说过：“陶刻作者如果不加经营，或是仅以师传的稿本抄录摹写，在壶或盆上按样翻刻，忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划，就不能求得施艺载体和画面的统一、 和谐， 也不能表达作者内心想表达的思想、意境， 更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件普通商品。”

　　显而易见，一名陶刻匠人如果受其掌握的知识局限， 缺乏一定的美学修养和艺术功底，即使他的刀法再熟练，其陶刻作品也进不了艺术品的行列。如何实现由“匠”入“艺”的华丽转身，几乎是紫砂陶刻从业者的共同课题。

　　在陈显伦眼中，书法艺术位于各种艺术的最高位，代表中国的美学，书法是独特的线条造型艺术，一支笔可以界破空虚，写出千变万化的线条。正因为他对书法艺术之美有深入的理解，所以他更能理解书法家的艺术精神。在陶刻之前，他会仔细研究其笔法与意境，达到与书画者高度共鸣。在陶刻中，他不但努力还原作品的笔墨细节，更忠实于原作的神韵，同时根据陶刻本身的特点加以调整。一旦取其形神，他便挥刀一蹴而就。

　　中国的紫砂艺术，自清代陈曼生起，壶以字贵，字以壶传。金石造诣深厚的陈曼生，将诗、书、画、印入雕刻入壶，紫砂艺术就不再只是一般的生活实用器，而是一种寄托文人理想，抒发情志的艺术品。

　　在当代，多有紫砂匠人机械刻壶，也有书画家玩票刻壶，鲜有人象陈显伦老师那样，将紫砂陶刻作为一门艺术自觉追求，由“艺”入“匠”，又由“匠”入“艺”，创作出匠心独运的紫砂陶刻艺术。“艺术是美学形式和思想内容的结合。显伦老师的紫砂陶刻既有布局的改变，又以刀代笔进行了再创作，甚至有时候他还会修理名家在纸上的一些局部败笔，他不是机械复刻，而是带有个人审美和思想的一种再创作。

　　中国书法家协会副主席刘金凯评价显伦的陶刻技艺认为，他的陶刻刀法吸取西安碑林三角底的经典刻法，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感，同时能把三希堂原帖神形兼备表现出来，很难得。