他用500年前的中国工艺，设计出横扫日韩的东方美器

　　“我教会你，也是一种修为。”——郁永良

　　百年风韵，蕴此一壶。每每说起紫砂壶，就像说起一个漫长的故事。每一方造型，每一笔简描，落在壶上都是娓娓道来。想那雕梁画栋的楼阁、婆娑倩影的绣像，承载的古典意蕴也不过如此。

　　紫砂壶的艺术，是反映时代风格的产物。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

　　明宜兴窑时大彬制紫砂壶历代紫砂艺人，在细心观察和研究社会现象，及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养，从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型，并形成独特的民族风格和艺术特色。

　　明末清初紫砂提梁壶紫砂壶所蕴含的文化特性，和精神功能是独一无二的。紫砂壶造型形式丰富多变，或精美细巧，耐人寻味，或奔放大度，令人心旷神怡，加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画，更增添了浓郁的书卷气质。

　　从郁永良家，到黄龙山紫砂矿区，徒步走去大约有两公里。黄龙山紫砂矿区的紫砂矿，是制作上乘紫砂壶的原料，经过长年累月的自然风化，质感丰富。比起去练泥厂购买成品紫砂泥，郁永良觉得这些紫砂矿石制成的泥料，用的心里更踏实，哪怕需要花费更多心思和力气，哪怕需要去千锤万打。

　　以前的制壶人，都是每天挖一点、搬一点，郁永良的长辈亦是如此，乐此不疲的从山上将紫砂石搬回家。后来家里紫砂石多了，索性在院内盖了一间茅草屋存放。还未走进郁家院子，就听见一阵有力的节奏，“咚咚咚，咚咚咚”这是郁永良在捶打紫砂矿石。制作紫砂泥，需要先人工精选矿石，剔除杂质。

　　之后放进专门的石制容器里，经过千万次捶打，将矿石粉碎，直至成细粉末。然后倒入清水，将粉末搅拌成泥浆。沉淀数日后，捞出泥料，将其捶打揉搓成长方泥块。再用刀修整泥块，使其断面平整发亮。泥料制成，却不能直接使用，需得先放入翁中，等待紫砂泥中的有机物发酵分解……

　　位于江苏宜兴的蜀山，被称为“紫砂大师的摇篮”。据郁家“家族史”记载，从郁永良爷爷那辈人开始，郁家就居住在宜兴蜀山，开始制作茶壶。郁永良从小耳濡目染，对紫砂有很多了解。16岁那年，作为长子的郁永良，迫于家庭生计，进入了蜀山“一厂美工班”，从零收入开始做学徒。因为勤奋和聪明，他只用了一年时间，就可以模仿别人的作品。五年后，已经能够独立创作自己的作品。

　　一把紫砂壶的创作，至少需要半个月的时间。四五十个步骤，使用的工具很多，每个步骤都很难，紫砂壶成型一体，一个步骤稍有差错，就会导致整把壶出现问题。但一把原创紫砂壶，最难的不是制作，而是开头的构思。虽然是一项中国传统工艺的延续，但却更像是现代的工业设计，因为设计紫砂壶时，对点、线、圆、角度都有精准的考究。在满足日常泡茶、品茗的同时，也须具备独特的设计美学。

　　对郁永良来说，通常构思就需要半个月，然后用一到两天制作，一气呵成。陈腐好的泥料内部有空气，切片之前，须将泥内的空气敲打出来，避免后期壶体烧制过程中产生气泡。根据壶身大小，将方块泥料，打成厚度均匀的泥片。将泥片围成桶状，打成壶身。放在转盘上，慢慢塑型。转盘原本是没有动力的，但人在拍打泥身过程中产生了摩擦力。紫砂内部的砂质瞬间有了生命，形成具有艺术感的弧度与圆线。这是机械的纯圆、切割的直线无法比拟的，也就是艺术作品中常谈论的“圆非一相、方非一式”。

　　老宜兴常说，好壶都是“拍”出来的，就是这个道理。划出圆形壶底，切掉多余部分。制盖、把、嘴，是一把壶制作的最核心的环节。壶嘴，需保证饮茶出水流畅，壶盖，要使茶叶在壶内密封高压中更易融解，“三点一线”的精准把握，才能让紫砂壶成为美学经典传世之作。用紫砂泥将壶身、壶嘴、壶把，小心翼翼地黏在一起。制作壶盖，黏合壶钉。生胚阴干，在壶身画出想要的图案，写上字。最后的入窑烧制，是最令人心动，也最心痛的时刻。紫砂壶的成败在此一举。但即使制作过程如此艰辛，面对最后的残次品，郁永良销毁起来依然绝不手软，“决不能让残次品流入市场”，这是一个手工艺者对手艺的最大尊敬。

　　从艺二十余载，郁永良制作的紫砂壶不计其数。其中不乏获得大奖的作品。但他依然谦虚的认为，自己只是个手工艺者，还不算匠人。目前他已经收了三个徒弟，也还在继续寻找优秀的继承人。跟着他时间最长的徒弟，已经学了五年，可以自己独立完成作品，但是路还很长。做这个行业需要天赋，更需要耐得住寂寞。对这些年轻人来说，目前最重要的，就是有耐心，耐得住枯燥，坐得住，一门心思钻研在紫砂壶上。信佛的郁永良，喜欢随缘二字，面对徒弟或者想学紫砂壶的人，他都会耐心的指导，不求回报：“我教会了你，我也算是一种修为。”与郁永良的交谈中，他也坦承，16岁入行只是为了生计，最开始的很长一段时间内，并没什么特别感情。但是随着年龄的增长，自身投入的过程中，对紫砂壶逐渐产生了不一样的情怀。

　　“我与紫砂壶，是一种‘你中有我，我中有你’的关系。”郁永良说，紫砂壶已经成为他生活中不可分割的一部分。紫砂壶之所以能超越一般陶壶，成为一门独特且享誉世界的艺术，是因为在紫砂艺术发展的道路上，无数紫砂艺人勤劳地完善着这门艺术，使之成为中国文化艺术不可或缺的一部分。一门技艺，可以灿烂生光数百年之久，离不开承上启下者的精研突破，更加离不开的，是世世代代的匠心传承。只有当关注和参与这门技艺的人，变得越来越多时，它所发出的灿烂光华，才能承载更多的文化符号，才能流淌出更隽永的文化音韵。所谓匠心，在于技艺，更在于心。它与历史照面，它在此时绽放，而蕴藏着的，是打开未来的无限生机。