11位艺术家“有匠心的高雅艺术品”亮相势象空间

时间：2017-10-12 来源： http://www.zisha.com

　　2017年9月27日，由势象空间策划发起的“2017雅物匠心艺术品观摩展”在吉里国际艺术区势象空间隆重开幕。此次展览由势象空间创始人李大钧和北京国际设计周纪委会副主任、策划总监曾辉共同策划，向我们展示了张光宇、吴大羽、祝大年、张永和、边平山、徐累、林延、徐徐、高振宇、杨葵、丘挺等11位艺术家的作品近百件，其中包括绘画、装置、家具、陶瓷、器物、茶席等。

　　此次展览主题为“雅物匠心”，“这是造出来的一个词，重点在于‘雅’和‘匠’这两个字。‘雅者，古正也’。——《白虎通·礼乐》，‘正’即标准之义。‘匠，木工也’。——《说文》。亦泛指工匠，也常指灵巧、巧妙。所谓雅物，必是匠人用初心打造到极致的事情或物品，每一件都有精益求精，天下无双的品质。所以我将‘雅物匠心’定义为‘有匠心的高雅艺术品’，根据这一思路，才有了此次展览。”对于此次展览的初衷，势象空间创始人李大钧这样谈到。

　　“至于展览的定位，我主要想探讨艺术给什么人看?艺术品可以用在什么地方?随着当代家居和公共空间对艺术品的介入提出了新的要求，我们越来越需要‘匠心雅物’让自己在家居、庭院、酒店、写字楼等公共空间内更好地生活。艺术家的作品则可以为你提供新的生活理念和美的感受，所以此次展览的参展艺术家不仅有张光宇、吴大羽、祝大年三位去世的老艺术家，还有8位活跃的现当代艺术家和文人，如优秀的建筑设计师张永和，当代艺术家边平山、徐累、丘挺，国际艺术家林延，当代文人杨葵等。”他们以“经久传世、爱物惜物、物尽其用、物尽其美”的现代手工设计观，创造了真诚致朴的现代生活方式和生活美学态度。

　　随后，势象空间创始人李大钧、国际艺术家林延、当代文人杨葵、祝大年之子祝重寿、艺术家韦佳、批评家周文翰、在艺创始人谢晓东等就 “雅物匠心，日用即道”这一话题，进行了一场小型座谈。

　　会上，祝重寿引用王尔德的“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”在总结此次展览的意义“‘雅物匠心’不仅可以引导更高雅的生活方式，也对现代人的生活起到指引作用。”

　　势象空间创始人、策展人李大钧与大家分享了他举办此次展览的“野心”，“当我们认为什么都是艺术的时候，艺术的格调就被降低了，我希望通过此次展览让人们对艺术、对生活有一个更纯粹的理解。另外，此次展览汇集了绘画、装置、家具、陶瓷等作品，所以有些人认为此次展览是一个文房、工艺、设计展，其实不是，它只是大家追求美的一种形式，我希望‘雅物匠心’这一展览能够继续举办下去。”

　　此次展览自9月27日将持续至10月20日。

　　展览艺术家有：

　　张光宇，中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一。此次展览不仅展出了张光宇在1950年代初作的家具设计图及室内设计图，还包括他1930年代设计的家具实物。

　　吴大羽，我国杰出的油画家，艺术教育家，中国现代画事业的奠基人之一。此次展览展示了吴大羽的蓝色系列《无题128》和他设计的地毯《花之舞》。

　　祝大年，清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授，我国陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者，是“建国瓷”的设计者。此次展览不仅有祝大年的工笔重彩，还包括他设计的陶瓷。

　　张永和，中国著名建筑师、建筑教育家。此次展览主要展出了张永和创作的两件装置艺术作品，其中一件为《一把椅子和四把椅子》，受艺术家Joseph Kosuth 在1965年创作的作品“一把和三把椅子”的启发，艺术家从设计师/建筑师的视角出发，将一把中国八十年代典型木椅转译了四次。另一件为《厚薄折屏风》，张永和将一扇屏风做成4mm至40mm的厚度，意图向我们展示光线在建筑中的做用。

　　边平山，结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班，现客居上海为职业画家。此次展览不仅有边平山的静物画，还有他设计的一系列懒窑陶瓷。

　　徐累，1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。此次展览主要展示了艺术家的新作《五彩石》和《晶》系列。

　　林延，旅美华人艺术家。此次展览不仅有艺术家根据环境问题创作的装置艺术《喘气》，还包括他根据势象空间临时创作的作品《视角》。