《中华手工》杂志社关于书籍装帧的专题对陆一飞老师的采访

 　　1.请简单介绍下您自己，跟我们分享下您的工作和学习经历。

　　答：陆一飞，号润庐。书法家，文化学人。倡导和实践“艺术生活，生活艺术化”，倡导传统艺术走下神坛，走向生活。中国国际茶文化书画院副院长。书法与现代设计倡导者。书法创作与研究的同时长期致力于书法和传统艺术的当代性研究与公共空间艺术的设计和研究，禅宗墨迹、文人画研究也是近年来的研究方向。

　　著有《润庐翰墨》、《陆一飞书法集》等，主编《圆霖法师书画集》、《陆抑非书画集》、《全乘长老墨迹》、《乘清长老墨迹选》、《禅画》、《中国国际茶文化书画院作品集》、《王伯敏画集》、《圆霖法师研究》、《一墨真如》、《宋徽宗书画精品集》、《当代高僧墨迹选》等。

　　2.市面上的书，您有没有比较欣赏的装帧设计?是那一本或者几本，为什么呢?

　　答：目前市面上的书籍设计琳琅满目，比之前有了很大的提高，但大多数设计师在承担工作时往往仅从平面设计的角度来对待，书籍设计师、装帧师需要更综合的审美能力和文化元素的掌握和运用能力。近年来我也尝试参与不少书籍、杂志的设计，下面我来聊聊我的心得想法和大家讨教。

　　书籍设计，我觉得很重要的一点，就是设计价值是否得到认可的问题。书籍设计当作艺术创作来做的话，需要设计者用心去感受，并为之付出精力，一般人可能不太情愿支付这方面的费用吧。所以大部分的书籍设计只能当做一个计件收费的行活在做，好的设计师不愿太花心血在书籍设计上，因此很少看到非常动人的原创设计，这部分也应该是个因素。

　　3.您在书籍装帧设计上，习惯或者喜欢运用哪些特殊的工艺技术、材料?

　　答：书籍装帧设计上，总的想法是以形式呼应内容，工艺技术是为凸显书籍精神和主题内容服务的，只要对此有帮助，可以不拘一格使用工艺，但又不依赖工艺，工艺属于美化和辅助作用，主宾关系是明确的。每一本书的内容、表达的精神不一样，所以设计使用的方法和工艺也是随机相应，不着程式的。

　　4.设计和制作，这两项中间，存在不同人的不同理解。越是复杂的工艺，越想要完美实现，越是需要配合熟练的工匠相互搭配。那么，您的设计和理念，是如何实现的呢?有没有遇到不理解、难以实现的困难?又是怎么解决的呢?

　　答：这样的状况，我往往选择最直接的方式去表现。1.要么使用最简单的设计，2.要么使用最繁密的设计，采用走二极的方式，简法简至极致，或加法加到极致。这样做往往会出现意想不到的视觉效果。

　　5.如果您需要设计一本书，那么这本书的内容，您是会熟读加彻底理解吗?您觉得在让一本书，从平面内容到立体的这个过程中，是材料更重要，还是设计更重要，或者说技术更能体现装帧的艺术性?

　　答：我只做我喜欢的书，我只设计和我综合审美呼应的书，所以设计书的过程，是一个综合审美、综合表达的过程，一切一切的平面到立体书籍选题、设计、制作、印刷、宣传的过程是一个有形空间到无形空间扩展延伸的过程，成品书的触觉、视觉一定要与人性化相呼应。这是一个很有意思的创作过程。精神内质通过书籍设计、通过必要的技术与材质来更好地展现和传达。这又是一个环环相扣的综合过程，如静听花开般地令人期待的过程。

　　6.日本的三浦康平先生提出了书籍设计的“五感”理念。在您的设计中，有没有受到“五感”理念的影响?并将“五感”的体验融入到自己的书籍中，可以举例说明么?

　　答：日本三浦康平先生提用的书籍设计“五感”，其实并不是一个新的理念，我是一个禅修者，有十多年禅修的体验，禅坐时往往在观念头、观自己身心的觉受。古老的佛教典籍《心经》早已提出“色、声、香、味、触、法”六尘说。色指有型的，看得见的部分，也包括“声、香、味、触”，包括视觉、触觉、味觉等等一切身心的体验和感受，由此延伸到情致、心性的觉受。而《心经》在这“六尘”之前冠一个“无”字，即是突破和超越……当作为一个书法艺术家的我，面对书籍(主要是艺术书籍)设计的时候，这种综合体验和感觉是想表达的主体，而不光光是视觉传达。并希望以这种综合感官受用来调柔自己、感化自己并以此传达和感化给其他的阅读者，以达到审美和心灵的共鸣，我想：文化之“化”应当如此。

　　我孤陋寡闻，您问及三浦先生的“五感”，之前其实并没有留意过，但是我以佛教“色、声、香、味、触、法”来理解和体验，并且在自己的各种创作中一直倡导“心性”和“情致”，我想应该是一个东西。真正美好的东西一定是和心灵相关的。

　　7.其实到现在，个人认为中国人的阅读习惯也没有被很好的养成，但普通消费者购买书籍，以内容为王，忽视了书的外表。但对于书籍藏家来说，书的外表跟好的衣服一样，是必须被考量的。就书籍设计来说，您是如何应对时代发展带来的文化变化、审美变化、消费习惯的变化的呢?

　　答：古话说：“文质彬彬”，文指内容，内涵，质指外在的形式，包括设计、装帧及一系列的工艺，彬彬指相应恰当、相辅相承，相合而达到一个共鸣。这是我对这个问题的回答。

　　8.许多设计师，既是书籍的设计者，也是内容的提供者，您有没有案例也是将两者融合起立的作品呢?

　　答：这个问题好像是为我设计的，哈哈哈，我就是这么在做的，前面也讲到我只做我喜欢的内容，我只做自己感兴趣的内容，只有这种状态下，我会用心去做，无条件地去做。

　　如能这样，当然是最好，是“一”，是“不二”。但是，这个方向确实也很困难，它涉及到二方面的领域，甚至是多方面领域，需要“文”和“质”二方面都有高操的领悟能力，又要具备审美的格局，又要会使用方法，又要调配团队、技术和设备，一件美好的作品，一定不是个人单打一能简单完成的，是相关团队综合创作的结果，涉及许多相关专业能力综合运用，其中还包括综合传播。如果结合得好当然是一件幸事。

　　9.据我们所知，陆老师的个人爱好非常多。您有没有尝试着跨界设计呢?将看似不同领域的爱好，变通后，进行融合。

　　答：“跨界设计”提得很好，但是，设计主要的核心是一个“审美”，审美的核心是“境界”，所以任何设计都是一种个人审美情怀和格局的综合体验。审美无界，一切都是美的感受和承载，我们只是在寻找恰当的方式来表达各自的属性、美化和强化这种属性而已。审美是个通感，如行云流水，无所障碍。所以有了这种想法，设计是让审美落实，调动一切方法和能力，是让一个一个个体审美个体的落实，所以“跨界”其实“无界”。

　　10.我个人对书籍装帧是门外汉，所以提纲也许不太有质感，哈哈。陆老师，可以自由发挥，想让读者知道的，普及的，了解的内容，都可以跟我们说说。

　　答：我书法创作同时，设计展览、提出过“展览文化”、设计茶器具、设计过茶室、书法与潮牌时装融合设计、书法与日用生活品的设计、建筑空间的设计也是我所喜欢的，当然书籍设计我也一直在做尝试，我所主编的书籍几乎都是自己在参与设计，请助手帮忙完成，甚至新古典家具设计、紫砂器设计、装裱设计……凡是涉及到审美的，我好像都涉及过，每一件设计，内心想，不论大小，一定是要我喜欢的，一定要古典的元素，结合好当下设计的概念和方法，作品的古典元素要用现代语汇来表述，一定要呈现出的是一件从来没有过的作品，设计的作品感，我很在乎。

2017年9月21日于杭州润庐