时间:2017-08-25 来源: http://www.zisha.com
不管是什么行业,能被称为“第一人”,都极为了不起!
作为以泥为墨,可以在紫砂壶体创作出3D版本书画的一种工艺,“泥绘”将会超越“装饰”本身,成为一种极具生命力的艺术。而在这一领域,张志清先生被毫无争议地称为“泥绘第一人”。
这是为什么呢?
【张志清与泥绘】
可以这么说,没有张志清先生就没有现代泥绘。
作为近年来日渐被广为接受和喜爱的一种装饰艺术,泥绘的命运其实充满了坎坷。
早期泥绘:
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上,须有一定湿度,用本色(制壶泥)或其它色泥,制成细泥浆,堆绘花鸟、山水或图案纹样。
当年乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。出于皇室喜好、迎合宫廷奢侈繁缛的风尚,紫砂壶日趋华丽,并注重以诗画装饰紫砂壶艺,从而增强茗壶本身的文学美感,制作工艺日益精致。泥绘也在那一时期发展起来,并出现杨履乾、杨季初、陈汉文等一批泥绘高手。
失传:
清末到建国的这段时间,是中国难以磨灭的记忆,也是离此最近的战乱时期。当时各种工艺艺术都受到或多或少的冲击。泥绘作为一种并不受重视的装饰艺术,就在那个年代慢慢失传了。直到张志清老师在上世纪八十年代偶然在一些古董老壶上看到了这门艺术。
重现:
说来也是缘分。上世纪80年代,跟同伴一起去乡间回收紫砂古董老壶的时候,还是年轻人的张志清老师偶然发现了一把老茶壶上有泥绘装饰工艺。第一次见到这种工艺,他被惊艳到了——
从此以后,张志清便放下了谋生的刻绘技艺,一心一意“搞”起了泥绘。也因此,这份失传的工艺慢慢重见天日,并得到了极大的发展。
创新:
能被称为“当今泥绘第一人”,不可能是因为仅仅复原泥绘这种工艺。张志清更在原来的基础上进行了极大的改变和创新。相比来说,大概可以从这几个方面来说:
1、厚度上:古代泥绘因为对泥料的掌控技术问题,只能是薄薄的一层,真正的是以泥料为“墨”,然后在壶身作画,虽然略凸于壶身,但表面还基本是平面的。而张志清却在此基础上创新出堆叠泥绘,以堆叠的方式,使得画面高低错落,参差有序,将泥绘从平面发展到了“3D立体”;也使得画面更为逼真。
花瓣间高低错落,色彩浓淡有序,极为逼真
2、颜色上:古代泥绘常用色彩三四种,相对比较单一。而现在的泥绘,经由张志清的发展,色彩分类更加精细(仿佛女性心目中对口红色号的精细区分),所呈现的装饰效果也更加丰富多彩。乃至有人看张老师的泥绘“像油画”,有人觉得“像中国画”。
3、风格上:泥绘风格不再拘泥,而是以更广泛的素材进行创作。山水、人物、动物、植物,乃至创作风格上工笔、抽象、水墨都融入其中,并形成了独特的风格。在这点上,张志清老师很自豪地说,现在宜兴一般见到泥绘都会说是“张志清的泥绘”,为什么呢?一是因为他的领先和创新,二是因为大部分做泥绘的人或者是张老师的徒弟弟子,或者是以他的作品为原型进行仿学的。因此,风格始终还是“张志清的泥绘”风格。
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