时间:2017-08-02 来源: http://www.zisha.com
施昌,1992年4月生,中国地质大学艺术设计专业毕业,16岁便师从著名泥绘陶艺家国家级高级工艺美术师张志清先生学习紫砂泥绘技艺,得其真传,在师承师父风格的同时,又有自己的个性,作品布局精妙,泥绘用色浓淡相宜,山水花鸟细腻逼真,人物个性鲜明,师法自然如得地之造化,让人如临诗词古人之境。
他为人朴实,谦虚好学,学艺至今,创新获奖作品不断,2013年、2014年、2015年、2016年、2017年连续五年获全手工比赛一等奖,还入选2016中国技能大赛——全国陶瓷职业技能竞赛总决赛。这位90后的小伙子,后劲不是一般般。
施昌在紫砂壶上创作时,在“构图”与“意境”上,做到了画面气氛与艺术美感的有机统一,让观赏的人拥有思考、参与、回味的视觉和心理空间,那他是如何做得到这样的亲人艺术效果的呢?归纳起来有以下三个方面原因:
立题明确,结构有质感
施昌的作品,主要是以山水等自然景象为主,青山远黛,远山房舍,舟桥流水,无不精致巧妙。同时,他还因地域环境、四季、气候的不同,让这些景象千姿百态,绚丽多彩。在有限的壶身上所能描绘的山水等景象是有限的,而施昌善于精选题材,以实求虚,以有求无,以真求神,把无限的风光给予有限之中,结合壶形,进行合理的构思、布局,扬长避短,让紫砂材质与山水画面结合起来,灵韵尽显,呈现出一幅有立体感的美丽画卷,营造出了一种“天外有天,山外有山”的意境。
画意萧远,布局很合理
施昌觉得,在壶上作画,更需要好的构图、好的布局。因此,他作品的构图与布局,形象丰富,层次较多,画面中的近处山、桥、村、树,错综有致,远处林立,数座遥岑,聚散与疏密相近,在远山与近岸之间,留有大片空白,给人以絪缊之气穿行其间的想象。除此之外,他的作品因为布局合理,注重远近的搭配,动静的结合,使人看了以后,觉得很顺畅,有种乱中有整,开合自如,气脉贯通的感觉,显得清润而又有层次感。
古风韵味,意境显完美
紫砂泥绘艺术的生命与灵魂,与作者的功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关。施昌在创作时,除了构图和布局,还在意境上下了不少的功夫,他的作品,画面气氛、内容基调和艺术美感三者之间有一种和谐的美感,清淡幽雅,小桥流水人家,静谧自然,色彩搭配和谐,没有艳丽的色彩,却有一种无中却有、有中即空的高端艺术表现手法,将整个物象置于苍茫天地与生物的空灵之中。所以欣赏吴龙陶瓷山水作品,有“咫尺之内而瞻万里之遥,方寸之中乃辨千里之峻”的意境效果。
一把好的泥绘山水画壶,可藏风聚气,可增加贵人运。那么,什么样的壶能让人开运?我认为,能让你觉得舒服的壶就是能开运的壶,艺术上美的享受,可以改“风水”,可以增加“运气”,由古至今,均是如此,其艺术作用当然是正面的。拥有这样意境的壶,更是一种彰显中华民族艺术的最佳方式,更是一种文化的传播与保存,更是彰显自身品位的不俗雅物。
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