紫砂艺术界的紫砂玉女方伟：独具匠心气韵兼备

        宜兴紫砂壶文化底蕴深厚，随着社会发展，目前宜兴紫砂发展更是如火如荼，可谓新人新作新气象，紫砂艺术繁荣百花放。宜兴紫砂传承经典，经中国传统文化浸润，取出尘风骨，与天下共享风雅，自北宋以来历经千载。品渊明诗，饮陆羽茶，一壶在手，天心月圆，华枝春满。如今的紫砂壶，俨然已成为天下雅士精神情绪的载体，丰富着世人的生活。昔日这一小众文人雅士的赏玩之物，如今已成为了普通百姓争相投资与收藏的新宠。诸多的紫砂艺术家脱颖而出，著名紫砂艺术家方伟就是其中之一，方伟在紫砂艺术界被称为“紫砂玉女”。

　　紫砂艺术家方伟

　　方伟，中国陶瓷紫砂艺术协会会员，优秀青年陶艺家，国家级高级工艺美术师。众所周知，方伟在紫砂壶全手工制作工艺上的水平首屈一指。方伟曾获得诸多紫砂艺术界的奖项，如第七届中国工艺美术大师博览会金奖、第三届中国茶业博览会一等奖、《石瓢壶》荣获第三届广州紫砂陶瓷艺术文化节天工杯金奖、《玉兔壶》荣获年大连春茶暨紫砂陶瓷工艺品博览会星海杯金奖等等，她制作的”美人肩”于2014年被哈萨克斯坦国家博物馆永久收藏，作品被国内外诸多美术馆博物馆收藏。

　　紫砂和陶瓷相比，多种矿物质共存，富含多种人体所需的微量元素，这大概也是近年来紫砂壶在收藏市场上受到热捧的主要原因。中国文人特别喜欢紫砂壶，亲近紫砂壶。宋朝诗人梅尧臣的诗句“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”可谓一语中的，讲的就是用紫砂壶烹茶。上品紫砂壶的色彩，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气，很像是文人们悠闲、从容的生活态度和内敛的为人处世。而一把紫砂壶，往往是由几种泥料按不同配比混合、又在泥料中加入适度的金属氧化物、着色剂而成，产品烧成后或黑而不墨。或紫而不姹，或绿而不嫩，或灰而不暗，仔细观看，壶身上又有星星白砂，如银粉闪闪。而紫砂壶是不上釉、壶身不着色的，却又色泽丰富，如朱砂紫、海棠红、豆青、榴皮等，皆是自然原色，似象征了文人光明正大、不伪装、不隐瞒的率真品性。

　　紫砂艺术家方伟作品

　　一把高品质的紫砂壶，是制壶人文化内涵与艺术水准的结晶。要想制一把高品质的紫砂壶，光有想法没有用，必须要有深厚的基本功。方伟是一位年轻的紫砂艺术家，她的紫砂艺术风格，无论是紫砂泥料的筛选、壶的造型、泥的色泽、工艺技巧以及装饰手段、艺术风格等都有其独特个性，主要表现在以下几方面：

　　一是其紫砂艺术作品造型优美和谐。紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之说。方伟的紫砂壶，形象结构优美，制作工艺精巧，实用赏玩协调。她的每一把壶，嘴、盖、钮、脚，整体比例都很和谐，让人视角审美柔和，用赏悦目怡心，加之制作技艺精湛，实用容积恰当，更让人爱不释手。

　　二是紫砂艺术作品气韵兼备。紫砂除讲究形体美外，还要讲究神韵、气质，一种能令人意远体验出来的精神美的韵味;这种内涵的和谐协调，饱含了作品的高、低、肥、瘦、快、面、线、柔、方、圆的各方面，只有贯通一气，才能气韵兼备。方伟的紫砂艺术作品就成就了这种气韵，作品也因此广受喜爱。

　　紫砂艺术家方伟作品

　　三是其紫砂艺术作品内涵丰富。紫砂壶不但体现出材质和形体、实用之美，它还兼融了中国传统艺术“诗、书、画、印”的表达，同时还有诗词歌赋文学精神和艺术家情趣表达，这就更加增添了紫砂艺术的文化内涵。方伟在体现这些紫砂艺术内涵时，从泥色、造型、制作、书法、绘画、金石等多方面入手，让人在小小紫砂壶中，能够欣赏、体悟、感受到文化艺术大世界。

　　成功绝非一时，正所谓台上一分钟，台下十年功。方伟作为年轻优秀的紫砂艺术家，经过多年的刻苦磨炼，现成为一名高级工艺美术师，1990年方伟进入紫砂工艺厂从事制壶技艺，亲受中国工艺美术大师何道洪、高级工艺美术师吴潮龍指点。方伟的紫砂艺术作品以全手工制作为主，其作品立意深远，精工细作，选料上乘，精气神韵俱佳，形成了自己的风格。方伟在2008年春创建了自己的工作室，意即是用纯正紫砂泥、纯手工、纯属自己创意设计制作。在众多名家的指导下，精益求精，力求品味，内蕴深厚，深受爱壶者和收藏家的喜爱。艺无止境。在紫砂这条道路上，紫砂艺术家方伟后面要走的路还很长很长，相信在未来的紫砂艺术路上，紫砂艺术界的紫砂玉女方伟会有更长远的发展，一颗对艺术的执着之心，对紫砂艺术的独到见解，足以使紫砂艺术家方伟造就形神兼备和气韵贯通的紫砂艺术作品。