陈顺培：　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”

　　以珠于易取，砂壶难求，反衬紫砂之珍贵，如珠玉，更胜珠玉。紫砂壶如珠如玉，如珠圆，如玉润，更胜珠玉，多么美妙的感觉。感觉分视觉与触觉，紫砂壶给人的视觉是亚光效果，光亮而不扎眼，温润亲切，与之对视，仿佛与人对视，它可以给予你温情，给予你张力，感染你，激发你，愉悦你的心灵，增强你生命的活力。触觉把玩，用手抚摸、摩挲，三两朋友闲坐交谈推盏交杯间，茶汤香气溢谩中，心灵得以抚慰，人生更加充实。用珠玉比紫砂，实在太贴切，太美好了。只有对紫砂壶具有深刻的理解，方能深谙其道。

　　紫砂壶造型无数，琳琅满目，但非款款能珠圆玉润。根据不同需要，艺术家创作出千姿百态的造型，有造型奇特的现代陶艺类，有自然型果蔬、树桩类，有方正庄重的几何型，但据观察，以实用并观赏计，大凡还是讲究传统造型理念，古朴温润的圆壶居多。然而珠圆玉润是感觉，方型壶及其它类型皆可珠圆玉润。圆形壶是达到珠圆玉润感觉的重要部分，一把好的紫砂壶，本人理解：首先要符合人体功能之需，壶是用来泡茶的，是经常性使用的器具，要与人体触碰，视觉交汇，手感温润，光洁如孩童肌肤般，谁都愿意去碰一下，摸一下，把手端执方便，不吃力，不角手，拿摆稳当，提举顺手，如本人所制《天顺壶》，捏拿壶把，有玉质感，圆润、光顺，壶咀出水流畅，咀口光润圆纯，抚摸它，整个壶如珠在手，如玉温润，既符合人体功能之需，又养眼，看着也舒服。

沈寅华作品：《紫艺壶》

　　珠圆玉润的紫砂壶，要具备精、气、神，何为精，笔者的理解：首先整个壶造型，比例要得当，制作要精良，咀把或粗、或细，既要符合协调和谐的美学法则，又要符合使用要求，壶把太粗胀手，太细拿捏不住，欠稳当。制作精良是指壶里壶外，光洁清爽，壶里摸不扎手，壶体光洁和顺，咀、把、的、口、盖及足线条都要讲究饱满，整个壶形轮廓线虽变化无穷，但一定要具张力，饱满，俗话说要正气，张力、饱满是气得重要内容，没有张力、饱满，气则无从谈起。神为神韵，神韵何来，当你面对一壶时，你能否被吸引，能否有抚摸其冲动，能否调动你的占有欲望，能否产生壶之外的联想，联想的内容很多，因人而异，因爱好而异，因观赏者文化高低、不同人生经历而异，作为创作者，首先要有所设想，有所赋予，也许你的创意很具认同感，则创意神韵水到渠成，一件作品被赏阅，给人以超出创意的认同感，则为无心插柳柳成荫，弯打正着，收获意外效果，神韵有的是张扬的，可谓金声玉振，万鼓齐鸣。使人一见钟情，有的神韵是内敛的，可谓高山流水，二泉映月，细细品位，绵延悠长。

　　紫砂壶是造型艺术，珠圆玉润的紫砂壶，如人体，要四肢完整，比例恰当，舒展有度，或刚、或柔、或稳健大度、或雅致优美，但一定要是件完整的器型，有如本人创作的《合家欢壶》，就按照完整的要求创作而成，口盖起线与底脚线上下呼应，盖面饱满与壶体协调，咀、把、的比例和感觉皆与壶体调和一致。

　　珠圆玉润的紫砂壶，好用、耐看，品位绵长，当你使用把玩时，看得养眼，舒心通气，既品茶香，也品壶韵，更品人生，其味无穷，你今天品之，是一种感觉，一种享受，你明天品之，又会是另样的感觉和享受，所谓百品不厌，时出新杼，不经意间一个美好的人生历程将出于一件珠圆玉润的紫砂壶中。

　　创作珠圆玉润的紫砂壶，看似简单，然而博大精深，所谓越是简单的，就是最难的，简单的是壶的基本元素永远不变，难的是在不变中要求新求变，传统的造型理念，不是照搬沿袭，而是在传统经典的基础上，创作出新的造型，新的壶式。创新也不仅仅是改头换面，则是内涵的新，本质的新。就外型而言，二条外轮廓线是不变的，但走向和曲转变化无穷。可阳刚、可阴柔、可挺拔、可逶迤、可平坦、可曲折，都将在外轮廓的变化中演绎。内涵的变化，更为无穷，可写意、可写实，可容天地、可纳江河、可哲学、可佛语、可抒情开怀、可豪言壮志，这都将靠创作者赋予。

　　珠圆玉润的紫砂壶，是紫砂材质美最好的诠释，其它一切陶艺产品，张扬的、尖锐的、珠圆玉润之外的，其它陶瓷材料也可表演，何必用紫砂呐!笔者认为：紫砂最好的表演就是珠圆玉润。纯朴，色古的紫砂壶，是中国特色，是中华文明的重要载体，是中国人精神的重要寄居地。字随壶传，壶以字贵，在紫砂壶上刻书画、刻诗词、刻铭句，可抒情遣杯，如“半入江风半入云，风光不与四时同”;刻上一段文字，可记事、可写史，如清代制壶名匠杨彭年制国山碑笔筒，就是东汉三国地震自然现象的另类史记。紫砂壶是人们生活中的不可或缺的饮茶器皿，更是彰显了中华民族的人文精神，紫砂壶不表演珠圆玉润，不足以体现中国人的精神风貌，也许是紫砂资源无为的浪费。