程辉：一壶难求

　　程辉

　　江苏省工艺美术大师

　　研究员级高级工艺美术师

　　宜兴方井紫砂艺术总监

　　紫砂艺术大师程辉自幼酷爱紫砂，15岁就跟随“一代宗师”吴云根学徒，练就了扎实的制壶功底，年青时期在紫砂界就出类拔萃，在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂黄浦军校”被逐级提升为技术骨干，并任紫砂研究所所长、技术研究中心主任、厂技术科长等职，现为中国宜兴紫砂行业协会副秘书长。并以国家标准《紫砂陶器》主要制定人的身份于1990年荣获中华人民共和国轻工业部科技进步奖，江苏省科技进步奖殊荣。他从不间断对紫砂艺术的探索和追求，五十年如一日，创作了上百件套紫砂作品，如：与李铁映首长合作了《老庄壶》、《虹途壶》，与张守智教授合作《智辉壶》，在顾景舟泰斗的精心指点下创作了《福得壶》，同时创作了《菱波壶》、《和而同乐组壶》、《艨艟壶》、《天碗壶》等经典之作。特别是行政退休后，他将全部精力用于紫砂的研究与创作，年年有新作、月月出精品，多次获得国家、省、市级金、银大奖，深受海内外收藏家追崇，真可谓一壶难求。

程辉：《德钟》

　　紫砂艺术大师程辉印象

　　坐落在太湖之滨南麓的宜兴紫砂工艺厂，它是紫砂爱好者心中的圣地。它集合了紫砂艺术界中的众多顶级大师派系。那些艺术大师在宜兴紫砂工艺厂培养的许多优秀的传人，成为今天紫砂艺术的顶梁柱。

　　这里，紫砂艺人数万，但真正忠贞不渝于祖上恩赐的这个泥饭碗的并不多。因为早先紫砂并不被市场看中，整天与冰冷的泥巴打交道很辛苦，而能够与泥巴厮守一辈子的更少之又少了。程辉就是一个坚守者，从1958年十四岁那年起进入宜兴紫砂工艺厂，他一直与紫砂艺术结缘，至今53年，一天也没有离开。更重要的是，他的从艺历程，始终走在紫砂艺术的前沿。

　　师出名门

　　1958年，十四岁的程辉有幸进了宜兴紫砂工艺厂，宜兴紫砂工艺厂是中国紫砂的摇篮，当时为了拯救中国紫砂这个瑰丽的宝贝，政府把朱可心、吴云根、顾景舟等当地最著名的艺人全部集中在厂内，并招收了一批青年，直接由这些老艺人带教。程辉有幸被安排在吴云根门下，与吕尧臣、吴震同为师兄弟。

　　程辉生长在陶艺世家，自小就与紫砂相熟，那千姿百态的造型，各具特色的神韵让程辉逐渐着迷。在师傅吴云根的悉心带教下，同时又得到了壶艺泰斗顾景舟、朱可心、蒋蓉等人的点拨与传授，都令他受益匪浅，让他在学艺道路上起点高，一路平坦，始终处在一个“高屋建瓴”的状态。

　　由于程辉对紫砂艺术的潜心研究，矢志不渝，再加上他的艺术悟性极高，因此让他在众多的同辈中脱颖而出，程辉很快被厂里委以重任。1983年，程辉被厂里送到中央工艺美术学院进修班培训，专门学习美术设计创作。毕业回到厂里，1984年起程辉先后担任了厂生产技术科科长、总工艺师办公室主任、厂紫砂研究所所长、技术中心主任等职，直接负责企业技术管理和产品开发。

　　制定紫砂陶国标

　　对于紫砂，人们对它 “羡慕嫉妒恨”。被誉为真正的紫砂是产于宜兴当地的黄龙山，是一种矿石，它的神奇在于浸泡水中矿石会分化，而且石头中含有沙粒状，做成紫砂壶透气，这种性能很稀有。程辉说，1987年他接到上级部门任命，与李昌鸿、蒋敖生一起担纲负责编写 《紫砂陶国家标准》，他们花了两年多时间，对全国有关紫砂生产的企业进行全面调查、摸底、检测, 对全国各地的紫砂原料及工艺进行论证。他们三人共同起草制定了首部 《紫砂陶国家标准》，从原料生产、制作工艺、包装运输等各个环节出台了操作规范，使紫砂行业走上了有法可依之路，这部标准一直沿用至2009年，这部 《紫砂陶国家标准》还被轻工部、江苏省先后评为科技进步二等奖、三等奖。

　　2010年，程辉负责起草 《宜兴紫砂泥料》的企业标准，被有关部门认可并下达文件实施，打消了社会各界对紫砂原料真伪的怀疑，对紫砂艺术的发展有着积极的作用，同时程辉还主编了《紫砂泥料研究》一书，让收藏爱好者能更深入了解紫砂泥料的特征。

　　创作奇才

　　五十多年来，程辉从最初的学徒做起，学习和磨练各种制壶技艺，不断钻研和探讨与紫砂陶艺相关的各种技艺，为自己的创作进行积累。他是紫砂界少有的全能型人才，对于程辉来说，岁月带来的是人生的阅历，是内心的积淀。退休以后，他依旧保持着健硕的体态，精力旺盛，思维敏捷，依然创新不断，佳作迭出。例如《含苞待放壶》，长球形的壶身，饱满圆润，上下都用花瓣贴饰一圈。壶钮如嫩叶，正极力向上生长，生机盎然。这淡雅清秀的紫砂壶，被选人第六届国际美术大会的陶艺美术特展。为迎接建国60周年，他创制了《和而同乐组壶》，来体现未来是美好和谐的意境。这组作品在2009年获得中国工艺美术协会举办的第十届中国工艺美术大师作品博览会金奖的殊荣。

　　可以说，程辉的一生，都是和紫砂相伴着走过。紫砂艺术，他的生活，他的事业，更是他一直追逐的艺术梦想。他淡泊名利，默默地为紫砂艺术和事业无私奉献。他的热情和执着只表现在对紫砂艺术的追求上。壶品如人品，淳朴低调的他，作品简约大方中蕴含丰富深刻的文化内涵，立意新颖，神韵悠远。艺海无涯，学无止境，他孜孜不倦地弘扬紫砂艺术的魅力，为它的传承和发展倾尽全力。

　　艺术创新之树常绿，我们期待程辉有更多的新品见面。原宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华这样评价程辉：程辉在从艺50多年中，先后创作100余件套紫砂新品，他技艺全面，无论方器、圆器、茶具、花瓶、花盆无一不精，特别是在壶艺上能牢牢把握紫砂主流文化的根脉，坚持壶的实用性和艺术性完美结合。他的作品在全国各种大赛和展会上屡屡获奖。《海元平口线花盆》被北京故宫博物馆收藏，《虹途壶》被中南海紫光阁收藏。《帷幄壶》，程辉在设计和创作中借鉴了古代战时的军帐。四方的壶身，块面挺括，气势恢宏。转角平缓圆润，显得内敛典雅。口盖处的线条装饰，凸显了大气，增强了跳跃的气氛。壶盖微微凸起，顶上小巧的壶钮造型与壶身相似，两两相对。方圆并济的流把，浑厚古朴。整个紫砂壶，表现了紫砂方器刚强厚重的特点，曲直相间的线条，连接自然，富有神韵。

　　古色古香的壶体，肃穆稳重，端庄朴雅，仿佛是一位“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的将军。运筹帷幄，是一种思维，也是一种决策。他将博大精深的古代文化融合现代的紫砂创作，以表达他对传统文化的尊敬。新颖的造型，内敛的意蕴，让这把壶在第三节中国无锡太湖博览会，中国紫砂艺术大展“太湖杯”评比中获得了金奖。“断涧迎风撒碎玉，雾雨当空飞彩虹”，那雨后的彩虹，飘渺绚丽，如梦似幻的景象给了程辉创作的灵感，《虹途壶》就此油然而生的。拱桥一般的壶身，两侧的双飞弧线如放射状的展开，如同彩虹晕开的七色，飘逸轻灵。这外展的造型增加了壶的容量，更适于泡茶，使其具有更好的实用性。壶上流把钮的设计，风格和壶身保持一致，曲线流动，造型优美，给人赏心悦目的感受。这把壶表现的是细腻、匀称的中国式的审美，和谐温婉的气韵具有典型的东方特色。此作品一经问世就备受瞩目，在1990年被评为江苏省创新作品二等奖;2006年被中南海紫光阁收藏。使用绞泥装饰制作的 《雨花石提梁》，粒粒灵石色彩斑斓，石上纹理清晰自然，如行云流水，惟妙惟肖。紫砂花器《五头上松段茶具》，颜色和造型都栩栩如生，雕刻精致细腻。沧桑遒劲的松段上零星地点缀着几根碧绿的松针，垂老与新生相接，带着勃勃的生机，给人无限的希望。