志道游艺：范建中紫砂本真创新之美

　　道非道，非常道;艺非艺，非常艺。陶都宜兴著名陶艺家范建中走了一条异于普通手作艺人的不寻常的紫砂本真创新之路!雅俗共赏、骨格清高为其本真，独辟蹊径、深沉果敢是谓创新!

　　范建中，男，1968年生于陶都宜兴，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷行业协会会员，中国收藏家协会会员。2006年起先后被授予“宜兴紫砂陶合格传承人”、“宜兴市非物质文化遗产代表性传承人(紫砂陶制作技艺)”称号，2016年参加宜兴市第十一届手工制陶大赛获一等奖，2017年参加第三届全国陶瓷职业技能竞赛江苏赛区获“特别荣誉奖”。

　　出生于陶都宜兴范氏制壶世家，自幼受范家制壶前辈范大生影响，对紫砂艺术有着浓厚的兴趣。本科毕业于四川农业大学艺术设计专业，后进修于中国美术学院紫砂艺术高级研修班。1988年进江苏省宜兴紫砂工艺厂学习紫砂壶的设计与制作，后有幸师承中国陶瓷艺术大师何道洪先生，得其艺德之不吝教诲和陶艺之细心教导，获益良多，技艺日进，牢固树立了“人品即壶品”、“德艺须双馨”的陶艺发展方向。1994年与夫人吴菊凤于江苏省宜兴紫砂工艺厂北大门创建了300平方米的“耕陶轩”工作室，专业、专心、专注于紫砂陶的设计、创作、交流。潜心研究五色土装饰技法，并在装饰点面和角度上，达到了紫砂界一定的高度和深度，擅长制作方器、花器、筋紋器，近年来现场大赛制作的筋紋器创新作品《谦德提梁壶》、《浴德》等获得业内和藏家高度肯定。

《雨打芭蕉》

　　能够充分运用五色陶土的色彩图案变化，作品方圆技法并施，手法多样独特，传统与创新并重，形成了个人鲜明的艺术风格。其所创作的紫砂壶，形制结构优美，整体比例协调，线条圆润流畅，细节精雕细琢，毫无滞涩之感，展现了作者高超的紫砂壶制作功底。从艺近30年，作品10多次获国家级奖项，《腾飞壶》、《六方竹趣壶》、《东坡提梁壶》分别获第六、七、八届中国工艺美术精品博览会金奖，《雨打芭蕉》获第二届中国(宜兴)紫砂原创专利评比金奖，原创作品《谦德提梁》获宜兴市第十一届手工制陶大赛一等奖。《五色土·传炉》、《三色荷花》、《无极魔幻》等18件作品申报为国家外观专利，许多作品被国内外多家刊物刊载，如《紫泥新韵》、《鉴赏珍玩》、《壶论》等，赢得海内外人士青睐，尤其深得港、澳、台及东南亚酷爱紫砂艺术者、收藏界的肯定和推崇。《浴德》、《六方竹趣》、《穿越时空》等被中国紫砂博物馆、南通博物苑、安徽博物院、宁夏博物馆收藏。

　　观范建中的紫砂创新作品，集工艺、绘画、金石、雕塑于一体，传递专心专注、至精至善、创新创造、行稳行远的工匠精神，具有很强的实用性和观赏性，讲究精益求精的手作技艺，同时融入了个人丰富而细腻的艺术情思，讲究装饰图案与紫砂材质的有机结合和升华，各种紫砂器型在他手中，手作妙造，气韵生动，古朴雅致，创新凸显。他能够广泛运用提炼取舍、妙得悟道的艺术手段，充分表现美学和工艺完满结合的部分，看似随意的一点创新，细细品鉴，常有“惊鸿一瞥，妙手天成”之感，其作无不给人留下深刻的影响和强烈的视觉冲击力。在赓续传统陶艺的同时，努力追求并使自己的创新作品符合功能合理、视觉美观、使用安全、品位彰显、人文深厚的艺术原则。

　　观其近几年的作品特别是光素器和筋紋器制作，不得不提到他精心构思、创作的2把紫砂巨器：一是获得“第二届中国宜兴紫砂原创专利作品评比”金奖的《雨打芭蕉》，二是参加宜兴市全手工制陶大赛，从600多名参赛者中脱颖而出荣获一等奖的《谦德提梁壶》。两件作品比较完满地处理好了中国传统艺术传承与创新两者之间的关系。

　　“雨打芭蕉”，江南雨中平常之景，对于文人和艺术家而言，却是“别有一番滋味在心头”。触发了陶艺家范建中艺术上的共鸣与创新的冲动。窗外小雨淅淅沥沥，滴落芭蕉片片，韵韵默默有声，蕉叶渐渐舒展，仿佛绿扇迎客。愁思、相思、哀思，乡愁、情愁、国愁，借助这盛满水的芭蕉叶子，透着绿意，载着情思，寄着情怀，道是无情却有情!此壶平淡中不失意蕴：雨滴似的壶钮，滴打在芭蕉叶上，泛起涟漪，自然“漾”成壶盖，浑然天成，似文人情怀渐渐漫出意境，喝足了水分的芭蕉叶，叶脉疏起，叶柄弯曲，竟似隆起的壶嘴和别致的壶把。辅之以舒展大方的流线型造型，行云流水般的线条，彩砂铺饰的壶嘴、壶把、盖钮，其设计匠心与制作匠心达到了天人合一的艺术高度。

　　“谦德提梁”，又是一把艺术家呕心沥血之作，更是陶都宜兴著名陶艺家范建中勇于挑战自我、践行工匠精神的具体体现。陶都宜兴手工大赛赛制3天，要求在比赛现场不借助工具全手工完成作品，“功成名就”的工艺师、高工大师鲜有参加这样压力大的赛事。范建中来了，这是对自己紫砂陶全手工制作技艺的自信和挑战，从2015年到2017年，他连续3年参加了宜兴市第一届“景舟杯”制壶大赛、两届全手工制陶大赛，3次参赛3次获奖。《谦德提梁壶》，一段时光，皓皓明月，细细赏析范建中的《谦德提梁壶》，你会发现作者将筋纹器与提梁的概念巧妙地融合在了一起，阴阳相间，凹凸分明，壶把雄壮有力，线条简练明快，上部舒展至于身筒衔接处又逐步收紧，收放恰到好处。身筒筋纹起伏有致，线面过渡自然，十二瓤纹清晰端正，规制严谨，制作精良，大气饱满。作品整体如一首谦谦君子之歌，富有抽象主义与浪漫色彩相结合的艺术韵律，节奏工整，意境优美，一片片筋囊，如饱满的菱瓣，从壶钮的中心荡漾开来，曲径通幽，柳暗花明，最终殊途同归，提梁从壶肩两端向上伸展，并在顶端向外扩张，形成了闭合长环状，与壶身主体构成了一虚一实的空间对比，营造出空灵美好的视觉氛围。筋纹与提梁张弛呼应、缓急有度，着力营造“此时无声胜有声”的艺术境界。此壶将优秀的传统经典融入现代创作理念，为紫砂筋纹器注入了新的动力和概念，提升了紫砂筋纹器创作的广度与厚度，充分展现出范建中紫砂筋纹器创作方面严谨的手作精神、娴熟的制作技艺和异于常人的艺术天赋。

　　志于道，游于艺，不失艺术本真，执着创新前行。简素，空灵，闲逸;静思，清心，怡情。有着这样情怀和追求的陶艺家范建中，他的艺术本真与紫砂创新之路，定会渐行渐远。