崔龙君：明朝风韵壶艺千秋

时间：2017-04-12 来源： http://www.zisha.com

　　说起崔龙君，在宜兴紫砂圈里名气不小。他的紫砂壶在全国各种紫砂壶展览中屡次获奖，多件作品被博物馆和典藏馆收藏;他还以壶结缘台湾、港澳、韩日与内地众多藏家，将中国的紫砂壶艺术发扬光大。

　　中国陶瓷艺术大师汪寅仙为国家级工艺美术师崔龙君题词

　　有“嘴”的壶儿能“说话”

　　一股清泉是用来解渴的，一把好壶是用来启迪内心的。壶有嘴，但它并不会讲话，可是它“讲”出来的“话语”，要比人的嘴巴还多。历史、艺术、现实、命运、灾难，哪一句话不是壶这老儿告诉我们的呢?

　　商周以前，壶已经作为生活用品的容器存在了。到了唐代，水上升为茶，茶容器因之专业化。元末明初，紫砂壶在茶文化提升过程中脱颖而出，成为中华壶具的代表。明中期以后，紫砂壶乘中国艺术的狂澜，最终脱离实用功能，综合了诗书画印等多种因素，发展为一门独立的艺术。明代、清代、民国直到解放后，文化发展的历史进程曾经受阻，但紫砂壶艺术始终弦歌不辍、薪火相传。

　　功能美最重要

　　1965年生于江苏宜兴蜀山的崔龙君就是紫砂艺术的传人。1986年，崔龙君进入宜兴紫砂工艺厂从事紫砂工艺创作，亲受中国工艺美术大师徐秀堂教益，现在他已是中国高级工艺美术师。

　　茶壶演绎的是水、泥、火的博弈和哲学，一种中国人万劫不磨的生存符号。但在日常生活中，壶就是一个最普遍、最通用、最方便的生活用具。因此，力求功能美成为崔龙君制壶的首要理念：端着是否省力?出水是否流畅?是否便于清洗?口盖是否严密?有无涎滴现象?在价值取向上，崔龙君严格把关，力求藏壶玩壶的缘友一看满意，一用满意;当时满意，后来满意;越用越满意，越久越满意。最后成了生活乃至生命的依伴，不能离手，合意合心。

　　崔龙君老师

　　一把壶就是一个鲜活的小生命

　　崔龙君所制紫砂壶作品，选泥严格，非纯正不用。每次制壶，他都像一位要出场的芭蕾舞演员，反复打量自己的作品：眉弓是否细腻?眼线是否明亮?嘴唇是否适中?肤彩是否柔和?臂弯是否舒漫?腿功是否劲达?一个个细节被反复推敲。这些语言换成制壶工艺，就是纽、盖、身、唇、嘴、扳、底各个要素，都要有严格而明确的标准。他坚持传统制壶工艺，又不断深化，逐渐形成了自己独特的壶艺风格。

　　他的掇球壶，如同聪明的小胖子，一副幽默的品性，这种壶型最常见。越是常见，人们越是了解，也越难超越。崔氏的特色是纽、垫坚定，整体比例适中，间有跳跃，落底深稳。