大师气度，“厚道”大师——何道洪

　　何道洪，中国陶瓷艺术大师，宜兴蜀山人，生于一九四三年。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有“陈鸣远第二”之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。

　　二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。

　　在灿若星空的紫砂艺术界，何道洪被称为当代实力派的紫砂艺术大师，他不仅是一个紫砂技艺全面的陶艺家，更是紫砂艺术虔诚的朝圣者。当他步入紫砂艺界时，他就开始了他持续一生的朝圣之路。

　　伫立在林林总总的紫砂器面前，许多人被独特奇妙的工艺所折服，同时也为其醇古高邈的文化底蕴所叹服，如果从欣赏到品评，那么你就会从紫砂的绮丽之极中复归平淡，直达高妙通灵的境界，火种薪传，庚续相继的紫砂陶，遗貌取神，也难逃紫砂三座里程碑——就是明末时大彬，清初陈鸣远和清中陈曼生的藩篱和窠臼，时大彬藏巧于拙，将紫砂从竹炉上移植到台几上的拱玩，陈鸣远将紫砂古质的造型转捩到生机勃勃的蔬果艺术天地，而陈曼生飞流直下，将紫砂融古通今，归集到点线面之安闲飞逸的灵动世界。拜读宜兴的中国陶艺大师何道洪的作品后，其“何氏风格”，折射出的“既雷霆万钧又安闲风流”、“既意趣高邈又仙风道骨”的宜人之处，真正领悟出大师在心仪先贤手泽的同时，入乎古又出于古，塑造出真正的紫砂新风格。不真正懂得“何氏风格”壶的人看到了仅是“短嘴、粗把、大的”的肤浅之形，而真正的内涵与真谛，有识之士是心知肚明的，不然“何氏风格”就不会风靡不衰，成为时尚。

　　一场“紫砂黄金梦”，引发了前几年紫砂行业的疯狂、失序、失控。从业人员从几千人激增到超过三万人，超过历史上任何时期，伪品、劣品、滥品充斥市场。“疯狂劲”过去，紫砂价格曾一度跌入低谷。

　　在中国陶瓷艺术大师何道洪看来，经历一场“价值回归”，把反常的超高价位拉回到正常价位，还原紫砂的本来面目，这无论对紫砂从业者还是广大“壶迷”都是好事。

何道洪：《渴韵》

　　壶贵三品：名品、精品、孤品

　　何道洪被紫砂业内认为是继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶这两年在拍卖市场上炙手可热，拍价动辄几十万元、几百万元。

　　根据雅昌艺术网资料统计，二零零八年至今，各拍卖公司上拍何道洪紫砂作品一二五件，成交九六件，总成交额六五七七.六万元。其中最贵的一把壶是今年六月二一日长风拍卖拍出的“集思壶”，成交价七四七.五万元。拍卖场的规则是，精而稀为贵。何道洪的壶能拍出如此高价，奥妙全在“精”、“稀”二字。

　　作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。在紫砂界，除了技艺高超，他对精品的不懈追求亦为人称道。熟悉他的人说他的壶年产量最少，一年只制二-三把壶，但件件都是精品，可谓“千金难得”。而且，他的作品都是孤品，绝不重复。

　　一九八八年，何道洪的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但他拒绝了。他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害;二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。

　　曾经有人给何道洪出过一个“好主意”：向世界品牌学习，寻找“代工”，只要“代工”的作品达到了何道洪的标准即可。这样，既可以提高效率，还省却了藏家等待，两全其美。但何道洪对此嗤之以鼻，几十年来，他做壶都是亲力亲为，从不懈怠。即使是继承了“何氏风格”的两个女儿的作品，他也绝不会刻上自己的印章。

　　“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变：首先，壶要精，要功底好，还要创新;其次，壶不能滥做，所谓的名品、精品、孤品，热爱紫砂、嗜爱茶壶的，怎么能不收藏?”何道洪说。

　　紫砂国礼送日本首相

　　何道洪可以说是年少有成。他一九四三年出生在宜兴丁蜀镇，一六岁进入宜兴紫砂工艺厂后，他有幸得拜“紫砂七老”中的两位为师。他先和王寅春学习制壶和雕塑技艺，在圆器、方器、筋纹器等方面练就了扎实的基本功，此后又投在裴石民门下，重点学习花塑技艺。他三零多岁时就已经充分展现了“取形摄神、浑厚古朴”的何氏风格。

　　一九七八年，中国改革开放，邓小平于当年一零月二二日出访日本这是中国国家领导人首次正式访问日本。当时，作为“国礼”赠送给日本首相福田纠夫的一套紫砂茶具，正是出自何道洪之手。

　　据何道洪回忆，一九七八年立秋后不久，国务院派人来宜兴挑选紫砂茶具。由於出访时间紧迫，国务院工作人员只能从现有的茶具中挑选。可是，他们挑来挑去，始终没有找到“一见倾心”的茶具。

　　宜兴紫砂工艺厂领导将他们带到制作现场。此时的何道洪已经是一名辅导员，正在指导徒工做壶，旁边摆著一套由他设计制作的“十一件梅桩茶具”。这套茶具由一把壶、五只杯子、五只托盘组成，十一件全以梅为形，仿佛是一片梅花盛开，生机勃发。

　　前来挑选“国礼”的工作人员一看到这套茶具，眼睛一亮，当即做了决定。

　　弹指一挥间，这件事过去三零多年了，但对何道洪来说仍然具有极其重要的意义，是他壶艺生涯中不竭的动力。

　　开创紫砂“豪放”新风

　　也是上世纪七零年代，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。

　　经反复试验，他终於形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。“大松竹梅壶”、“集思壶”、“道鼎壶”等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。

　　如今，沉醉紫砂五零多年的何道洪，不仅贡献出了累累硕果，而且还培养了一大批紫砂专业人才。此外，他还潜心理论钻研，参与编写图书，出版专著。

　　“紫砂是有前途的。这不仅是从市场占有率来看，也不仅是从紫砂创新来说，根本原因只有一条：宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的。”何道洪说。