濮晨作品赏析

　　濮晨，工艺美术员，2006年高中毕业，拜入姨公吕尧臣大师大弟子谈跃伟门下，学习全手工制壶技艺。经过三年的努力，制壶技艺得到姨公吕尧臣和叔叔吕俊杰的认可，2008年底正式跟随叔叔吕俊杰学习，期间创作的紫砂壶传承吕派壶艺精髓，绞泥技艺充分掌握并运用，在叔叔、姨公的帮助下，09年初在紫砂工艺厂成立紫玉坊濮晨工作室。 潜心制壶的同时进入江苏经贸学院艺术设计系进修理论知识(2012年获得大专毕业证书)2010年，与夫人陆晓樱(吕俊杰大师爱徒)在紫砂工艺厂另外创办了璞樱居工作室，同年进入清华大学美术学院深造。濮晨制作的紫砂壶，以传统器型为基础，大胆创新，传承吕派壶艺精髓，吕氏光素器与绞泥期尤为突出。在80后的一批青年制壶家里独树一帜，是吕派壶艺的优秀继承者，更是紫砂壶今后发展的绝对主力。传扬紫砂文化，传承吕派壶艺是一生的奋斗目标。

　　紫砂壶艺中的光器，是紫砂艺术中最具有特色艺术风格的品种之一。其“简而化之，返璞归真”的境界，堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器上乘之作，以“光润、玉韵、素雅”而见长，即壶艺的“精、气、神、韵”。

　　作为吕氏壶艺第三代嫡系传人的濮晨对紫砂光素器孜孜追求，一丝线条、一点方圆、一个线角、一块空间都仔细把握，以至曲直上下，疏密虚实都可以显示作品的生命和精神之所在。精湛的技艺是评审壶艺优劣的准则，七年来濮晨制壶于掌上，思壶于心中，作品是他坚持不懈的努力的最好成果。他所制的紫砂光器，嘴、把舒展、自然，犹如地就天成，口盖严密，含线通转而隙不容发，朴质大方，轮廓固正，线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折清楚。

　　在作品造型艺术中，无论壶的“拙与巧”濮晨全以“素雅、质朴”为主旋律，在其壶造型的构成体上，充分结合运用“点、线、面、体”的艺术语言来表现，使各种艺术语言交相呼应、完美搭配，并有意识地注重线条运行使其整体产生艺术效果，形成特有的艺术节奏。他的原创作品《自然天成壶》选用优质底槽清制作而成，以娴熟的绞泥技艺展现树木纹理，装饰意象如行云流水，浑然天成，故谓自然天成。自然天成壶古朴纯厚，工艺精湛，绚烂之极又回归平淡自然。

　　说到吕氏壶艺，不得不提绞泥。中国工艺美术大师吕尧臣以“开宗立派”的“吕氏绞泥”技法著称于世，儿子吕俊杰也传承绞泥衣钵并发扬光大，如今濮晨也继承了“吕氏绞泥”将无色土幻化的纷繁绚丽。

　　紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成十分自然和谐的纹饰图案，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境。虽是人工所为，却呈自然之趣这正是紫砂绞泥装饰具有的艺术效果。

　　濮晨告诉我们，对于绞泥最大的难度是对泥性的掌握。因为绞泥是用不同的泥通过绞泥工艺成型，但不是任何的泥都可以绞在一起的。不同的泥的收缩比是不同的，所以绞泥工艺的难度是很大的，决定绞泥胎成功的难易度正在于制作者对于泥性的把握与熟悉程度。濮晨在练习绞泥的过程中尝试了许多种泥料的搭配这才终于可以运用得分外娴熟，宛若信手拈来的纹理清晰。“但是绞泥作品的艺术效果还得经受‘火’的考验才能见分晓。”濮晨说：“不同泥料的烧成温度也有差别，如果把握得好，紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。”

　　紫砂绞泥装饰是依托紫砂造型而产生的，同时又给所依附的紫砂壶增色添彩。那么它给予正在创作作品的装饰就必须切壶切题，符合作品内容，要能透过装饰画面并连同其造型所展示出来的直观表象和意境，让人在想象和联想中感悟出作品的主题创意。濮晨所做的《金蟾壶》作品线条走势圆润柔和，转圜流畅自然，选料精究细致，砂粒细腻含而不张。壶体敦实，嘴、把、盖的比例匀亭和谐，伸探角度适宜精巧。壶钮为一金蟾，是传说中能口吐金钱的旺财之物，所以濮晨在绞泥装饰时就选用了如意纹，既丰富了整体吉祥的寓意，又装点作品增加了意趣。