时间:2016-09-13 来源: http://www.zisha.com
紫砂陶器,从历史的河流中款款走来,披着文化绣成的衣衫,挽着艺术装点的发钗,散发着浓郁的东方古典气韵,燃起了工艺美术师吴永宽心中紫砂艺术的梦想。
吴永宽徐州供销学校毕业之后分配至宜兴陶瓷采购供应站。原本学习广告装潢的人来到了一个和所学专业并不对口的单位,却是令他万分的欢喜。来到紫砂的故乡,给了他一个可以和紫砂艺术品亲密接触的一个绝佳的机会。可以经常观赏到大师的作品,尤其是紫砂壶上各种陶刻装饰,与他所学的美术艺术有着许多的相通之处,这些都在他的心里留下了强烈的震撼和莫大的惊喜。
在更多的了解到紫砂的艺术魅力之后,吴永宽渐渐地不满足于独自一人的把玩和赏析,他开始广觅名师,拜师学艺。他想要更加深入的领悟陶刻的神秘魅力,慢慢地生出了用自己的所学用于紫砂艺术的“痴望”。幸运的是,吴永宽以自己的真诚打动了陶刻名家,他先后得到了陈宏林、蒋琰滨等人的悉心指导。
紫砂陶刻是以刀代笔,将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体的艺术。吴永宽在学艺期间,对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习,品尝汉字书写的无穷奥秘,以期融会贯通,灵活运用;对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩,或工笔,或写意,感受其中的意境,领悟内中的含义。
但陶刻艺术并非简单的把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现,而是要根据紫砂器皿的形体特征做出相应的设计安排,否则就不能成为陶刻艺术,而只是某人在紫砂器上留下了笔墨而已。吴永宽自己制壶,自己书画,自己陶刻,将陶刻艺术和紫砂壶完美融合,在紫砂壶的舞台上,彰显陶刻诗情画意的曼妙身姿。
紫砂传统茗壶因为其恒久的艺术魅力而万古留芳,历代的紫砂艺人在继承紫砂艺术的同时,都不约而同的对传统茗壶进行时代的创新,让它的艺术生命历久弥新。热爱古典文化的吴永宽,用传统文化装点传统紫砂壶,以古饰古,碰撞出了别开生面的艺术火花。
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