时间:2016-09-07 来源: http://www.zisha.com
时光如流水,春去秋又来。
秋风吹过,秋叶纷纷飘落在地,带着秋天独有的魅力,渲染着大地的金黄。作家喜爱用精妙的文字抒发秋实之美;画家则运用极富动感的笔尖描绘着如梦如幻的秋景;音乐家将心灵置于指尖,弹拨出秋思秋籁,……而我,一个紫砂艺人,也极想通过一把紫砂壶来表达内心对秋的感悟与思考。
那些日子,我脑海里一直跳跃着四个字:一叶知秋。在我的概念里,那已经不是一个成语,而是一团意绪,渐化为一幅画面。最终,那是一把壶。枯落的秋叶,是最能表现秋意的,也是秋天最有哲理的事物,因为它是曾经的辉煌,是过去的故事,是季节的回忆,是来世的伏笔,它触发了我的灵感,让我在感悟中有质的升华。而枯叶的斑驳与紫砂泥的结合,也会极具美感。
傍晚时分,徒步荷塘,采撷一片荷叶,在余光下仔细观察它的脉络与结构特征,回到工作室,再用铅笔绘制线稿。绘制稿图的整个过程也是颇为不易的,为了得到自己的认可,我反复地擦拭修改,器型的精准是制壶的首要条件。形准,也是气韵的基础。
什么风格的壶需要配什么样的泥料,这是一个紫砂艺人制壶前最基本的功课,也是基于对壶的整体把握。泥的质感、可塑性,就像作家使用什么风格的语言一样重要。对于《一叶知秋》壶的制作,我选择的是沉稳朴实的老段泥,它仿佛洗尽铅华,本身就有一种沧桑感。制壶时,我内心有一种表达的兴奋,埋头制作,忘却了时间,疲劳身倦时,小酌一杯茶,待茶水渐凉后,又继续投入壶作。
卢宁刚作品:《一叶知秋》
《一叶知秋》壶是基于传统壶式《一粒珠》与花货艺术结合仿自然的树叶纹理,树叶的肌理与紫砂相结合,圆润饱满的壶身如同果实一般,寓意丰收,大朵的层次,好似叶朴包裹于上,古藤弥漫,老树昏鸦,壶把、壶钮、以及壶嘴节点攀枝明显,刻画生动,结藤而出整壶的意蕴,使人亲于自然,轻语有感。《一叶知秋》不仅优美实用,同时更具有值得人们探究的文化内涵。泥土与树叶的结合,更具有风雅的个性。将雕、塑等装饰手法同时运用在一壶之中,创造出自然丰富的理趣。
偏向自然理趣,同时具有象征意蕴。这是我对《一叶知秋》壶的定位。在壶的整体塑造中,壶盖上的叶子应该灵动自然贴切,仿佛自然的神来之笔,如大自然的鬼斧神工,富含生命意义。这就要求我努力把细节做到更好。一把好壶,要靠无数精湛的细节支撑,每一个细节看似独立,实则就像十指连心。一个细节做不好,也会影响其它细节。总之,把自然界采撷的素材,提炼成紫砂语言,去粗取精,浓缩美化,并赋予它们鲜明的个性色彩,尽显自然的魅力,同时暗喻四季更迭乃是自然界的规律;生命之树难免受到自然界的制约、但艺术之树应该是常青的。这就是《一叶知秋》壶的寓意。
《一叶知秋》壶做了整整半个月。壶体上倒垂的荷叶,每每都会让我想起罗丹著名的雕塑作品“思想者”,这种造型让荷叶如同一位低头思考的长者,赋予了荷叶思想,让我也会时常回忆过去,今昔相较,感悟人生。
一抔土是经受了何等锤炼才能成为一把壶,紫砂艺人又是历经何等艰辛才能成就一把壶?其实我认为一个壶艺者无须为自己的作品去做太多的诠释,真正的内涵,要让欣赏者、使用者在泡养中慢慢感悟,才是最大的成功。
壶以载道,道法自然,壶是安静的,是诗是画,灵在魂在。愿壶与我共成长,每个时刻都是起点,即刻出发,在路上……吾壶吾悟,且行且思。
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