时间:2016-05-19 来源: http://www.zisha.com
5月12日“紫砂壶工艺历经几百年锤炼,在传承古法制作的技艺上,逐渐从形态、文化和风格上进行创新,深挖工匠精神。”已有74岁高龄的国家工艺美术大师、宜兴紫砂壶老手艺人钱丽媛如是说,她已经在紫砂壶制作一线工作了近60个年头。
12日,18位跨越老中青三代的宜兴紫砂大师齐聚泉州源和1916文创园,携近千把壶亮相泓翰美术馆,展工匠魅力,碰撞泉州文化。
此次来泉,钱丽媛带来了她精心制作的15件紫砂壶精品,“从1958年进入宜兴紫砂壶厂以来,在全手工制壶工艺上,创新制作了牡丹壶,这是第一次从形态上对传统紫砂壶的改变。”在15件作品中,无论是造型的匠心独造,还是工艺与书画的结合,都体现了宜兴紫砂文化发展的时代特征。
“我现在每天都在画图纸,一个紫砂壶的制作往往要花费好几个月。”钱丽媛在此次展览中,将她2009年发明独创的荷花仙子壶留给了泉州爱壶的人,“这里的茶文化很深厚,文化的融合多元,对工艺的认可度非常高。”
同样,来自宜兴的紫砂壶“范家传承人”、国家工艺美术大师范国祥带着他的作品,首次来到泉州,在他看来,紫砂壶文化从原本的为茶服务的实用性,逐步往工艺和市场性发展。
“文化都有自己的风格”,范国祥阐述他的“范家风格”为回归本源,保持范家祖辈制壶的黄金比例原则,并将之融入自己的张力、饱满的风格。
作为此次来泉的青年工艺家代表,范家新传承人范禧对于工艺的解读有着不同的看法,她的作品里,凸显了线条和形态美,用她父亲范国祥的话来说,有着女性的“秀气”,而和她一样的青年工艺家在宜兴的群体越来越壮大。
“这就是时代的风格,未来的紫砂文化发展,将越来越往精细的工匠精神深入,展示出传承的张力。”范国祥说到。
此次活动的泓翰美术馆策展人梁晓东表示,通过区域文化和工艺文化的碰撞,一是展示了工艺里的工匠内容,二为紫砂文化搭建了平台,牵线两地工艺家们,利于更好地传承文化。
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