王中民：紫砂壶的味道要做出来

　　紫砂工艺以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海外，被世人所推崇。宜兴紫砂历史悠久，造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。

　　正是这种特殊性，让紫砂壶几千年来历久不衰，这种世世代代传承下来的技艺，在宜兴一批批紫砂艺人中发扬光大，国家级工艺美术师王中民就是其中优秀的代表。

王中民工作照

　　拜师学艺

　　或许每个紫砂艺人的从业经历各有不同，但是他们都有一个共同的特点，是对紫砂艺术发自内心的热爱。刚入门时候的王中民被紫砂壶泥于火的艺术深深地吸引，从20岁开始自学制作紫砂壶，后经过多次的拜访，在朋友的引荐之下，王中民得“民国七艺人”之一，王寅春之子王石耕悉心指点，受到了严格的造型工艺训练，全手工成型基础大为提高。

　　王中明的紫砂艺术，是从传统的手工工艺技法开始。他从基本的技艺开始学习传统，研究经典，一点一滴的感悟文化和艺术的精髓。随着时间的推移，沿着磨练的道路，在长年累月的创作实践中，王中民的作品不再满足于传统的范畴。以古开新，从传统中得到的经验和领悟，让他着力于用古法来开创新意。通则变，对紫砂艺术的通透感悟带领着他走上了艺术创新的道路;变则通，创新是思路，也是动力，他让古老的艺术充满活力，跟随时代的脚步，奔走不息。

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• 王中民作品《小梨形》

　　自制工具

　　王中民老师认为，一个紫砂艺人，使用的紫砂工具是极其重要的。紫砂工具的掌握熟练程度，直接影响到紫砂壶做工的好与坏。王中民老师说：“每一把紫砂壶的协调性以及线条的掌握都是灵活多变的，如果一个紫砂艺人，没有一个适合自己上手的紫砂工具的话，做出来的紫砂壶也是呆滞而没有灵气的。”

　　古人说得好：“工欲善其事，必先利其器”。这里的“器”，就是指制作工具。紫砂成型工具，经过历代艺人的不断探索、改革、创新，现已形成了一整套独特的、经济的、自成体系的工具，数量大小有几百种。质地有铜、铁、木、竹、牛角、皮革、塑料等各种材料，但是，最终最好的紫砂工具，莫过于紫砂艺人自己手工精心自创的紫砂工具，自创工具才能更好的，更精准的做好紫砂壶的每一个关键部位。

　　木工影响

　　“擅长木工对做紫砂是很有帮助，方器的面和木工的面是一样的。”早年的王中民擅长木工，木工活看似简单，其实做工也蛮讲究的。对于鞋柜、储物柜、门板，要切割整齐，接缝严密，这些方面和紫砂壶制作的理念有千丝万缕的联系。一根木料有四面，有大有小，紫砂壶方器也有四面，也有对于面的处理，方器需要有度，不能凹进去，这种讲究有利于紫砂壶做工的美观和大方。

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• 王中民作品《高德钟壶》

　　王中民举例说，2014年荣获国家级工艺美术师的作品《雪华》正能表现出这一点，从壶底、壶身直到壶把，以大小比例合度的方块面分层组合，来突出方器面和线条的魅力。以线条的粗细、面的宽窄以棱角分明的线条，来表现出方器的“精、气、神”。

　　刚中带柔

　　熟知王中民的人都知道他对于方器有自己独到的理解，这与王中民的喜好和性格有关。

　　方器、圆器，各有千秋，王中民比较喜欢阳刚美，而方器则更能体现阳刚之气。王中明说，刚踏上紫砂之路时，许多紫砂前辈都对他说过“做壶先做人”这样的话。当今社会，许多人的人生价值观错位，有的为了追名逐利连做人的底线都守不住。可以说，在越来越大的紫砂圈子里，这种情况也有。因此，王中民觉得作为一名紫砂人，在做人上应该有自己的“方正”。有了这个“方正”，做人就会不破规矩，守得住底线，就会清清楚楚、明明白白。王中民认为方器更能表现出这种“方正”的做人处事的精神。王中民的每件方器，都能从方正中能窥见结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，而又不失新意。

　　传统与创新

　　紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解;对人文传统的全面通晓;对社会人生的充分领悟;对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格的认识上升到理性的高度。

　　王中民认为做壶不单单只是为了做好一把紫砂壶，而要把紫砂壶内在的灵魂和精神体现出来，此外还要讲究紫砂壶的“精、气、神”。一件好的作品，必须要把壶的味道做出来，这样才算得上是一把好的紫砂精品。对于紫砂壶艺术，王中民认为，要靠自己的悟性去与紫砂融合，只有正真的投入了感情，在做壶的时候达到“人壶合一”的境界，那才是真正的成功，大家才会认可你。