顾绍培：塑造紫砂大器 抒怀文人精神

　　在当代宜兴紫砂名手中，中国工艺美术大师顾绍培善于制作紫砂大器，拥有丰富的造器经验，对造型比例有完美的把握，他把实用的紫砂壶做成大型器皿，融创意与技艺于一体，造就了无与伦比的紫砂陈设精品。

　　年过七旬的顾绍培大师毕生致力于紫砂创作，他在方器、圆器、花器方面均有造诣，尤其以大型陈设紫砂器件享誉海内外，作品“特大供春壶”、“特大鱼化龙壶”等展现了大师从业五十余载的深厚功力，其代表作《特大高风亮节壶》将紫砂方器、花器和筋纹器等诸多技法于一体，诗书画印合璧，气势恢宏，散发着浓郁的文人气息。

　　顾绍培之所以擅长制作大器，不仅源于扎实的基础，更有对造型比例的深刻理解，他善于思考和创新，以紫砂大器为载体，抒怀文人精神。

　　制作花盆 奠定造器功底

　　一代宗师、壶艺泰斗顾景舟曾说：“厂里做大件，交给顾绍培，我最放心。”当初，每当宜兴紫砂工艺厂要制作大型陈列器皿，都要找顾绍培担此重任。顾绍培做的大件器皿，几乎没有烧造失败的，每件都是一次性烧制成功，毫无瑕疵，堪称完美。顾绍培自信地说：“每当看自己的大器入窑，我一点儿都不担心，没有任何心理包袱。因为我有造花盆的基本功，这份功底，是学徒时期扎下的。”

　　1945年，顾绍培出生在宜兴丁蜀镇古南街的紫砂陶业世家。曾外祖母、外祖母、母亲都是制陶艺人，祖父是从事紫砂彩釉工艺的匠人。顾绍培从小耳濡目染，一道道制陶工序早已烂熟于心。

顾绍培作品《小香泉》

　　1961年，顾绍培进入宜兴紫砂厂当学徒工，师从陈福渊老艺人。顾绍培回忆说：“学徒期只有三年，三年期满，必须达到一般工人的水准，时间非常紧迫，不能等老师来手把手来教。师父领进门，学艺在个人，陈福渊作为恩师，对我的教诲体现在日常点滴中。1963年，陈福渊为日本定制的多批大型紫砂花盆打样。师父制作大件时，我在侧当帮手，每天观察他做坯件的细节，不断模仿，总结、修改。日复一日的观察学习使自己的技术长进，为后来做陈设大器奠定了基础。”

　　每当一件大器设计完成后，顾绍培不会立即动手制作，他深知，做一件大器、重器十分不易，倘若花费了三个月的功夫制作成型，进窑炉烧裂了、烧变形了，岂不心血白费?顾绍培有自己的对策。“例如在制作《特大高风亮节壶》之前，我选取了上等拼紫泥，这种泥料性质好，收缩率低，不易变形。同时，还考虑到因重力影响可能导致变形的细节因素，我把巨大的壶嘴处理成三节一体的形式。这些细节处的考虑其实都源于制作花盆的经验。”

　　效法景舟 钻研造型比例

　　“除了基本功外，比例是造型的关键秘方。”顾绍培说，“紫砂壶艺是一门造型的艺术。比例得当与否决定了壶的美感，而造大器更需对造型比例有完美的把握。”

　　学生时代，顾绍培就有出异于常人的数学禀赋，成绩名列前茅。顾绍培说：“我天生对数字、几何比例有的敏感性，对器物的高宽比例有自己的判断眼光，哪儿不恰当一眼就看出来了。”

　　当顾绍培接受了顾景舟大师的指导后，他对造型比例才有真正的深刻认识。回忆起徒工岁月，顾绍培坦言。“过年时候，我只上两家拜年，一个就是师父陈福渊，另一位就是顾辅导。从顾景舟身上学到最多的，还是他对造型比例的严谨态度。”

　　顾景舟常言：“素器不藏拙。”因为光素器完全以造型取胜，无任何装饰遮掩瑕疵。大师对造型比例近乎完美的追求让顾绍培深表敬佩，顾绍培也以此苛求自己的作品，并请顾景舟从旁指点。

顾绍培作品《莲子》

　　最让顾绍培获益的事，是复制顾景舟的雪华壶。第二届陶瓷艺术节前夕，宜兴陶瓷陈列馆被盗，包括雪华壶在内的顾景舟12套41件紫砂作品失窃。为保证陶艺节如期开幕，厂领导决定让顾绍培复制雪华壶。顾景舟还把标明尺寸的雪华壶图稿给了自己，这不啻是一张“制壶秘籍”。

　　顾绍培说：“接过顾老轻易不示人的尺寸图稿，我又激动又忐忑不安，要复制得和顾景舟的一模一样，对我来说简直是一场大考试。许多人用期待的眼神关注着此事，我只能成功，不能失败。”

　　雪华壶是顾景舟70年代的创新之作，是典型的六面方器，壶底、壶身直到壶把，用了数十个大小比例适度的六方形块面分层组合。各个细节的比例控制对制壶者的要求十分严苛。

　　“仅拍打合适拼接的泥片，我就花费了数天时间。泥片做出来后，却没有实物参照，只能对照图稿复制，我一次次把壶样拿给顾老审阅，将他的意见逐条记录，如譬如云肩线该收窄，该收窄几厘米等等。拿回去立即进行修改。修改过程中，我反复揣摩顾景舟的细节处理，寻找自己与大师的在造型比例方面的差距。”

　　最终，顾绍培复制的雪华壶获得了顾景舟的认可，顾景舟亲自为这件作品盖上了“景舟监制”的款，这是对顾绍培最大的肯定和褒扬。此后，顾绍培把对造型比例的深入研究运用到了大件陈列器皿的设计中，他制作的大器气势雄浑，犹如上古礼器，这全得益于对比例的精准把握。

　　创新大器 展现文人精神

　　顾绍培制作大器与前人不同，古人造陈列器皿，一般选取花盆、花瓶。而顾绍培将文人案头把玩的小壶放大数十倍，制成陈列观赏的大器，是一种大胆创新。顾绍培说：“我要以大型紫砂壶为载体，展现中国文人的精神。”

　　最能体现顾绍培这种想法的作品，当属《特大高风亮节壶》。1987年，为配合香港紫砂艺术展，宜兴紫砂工艺厂请顾绍培设计制作一件大型作品。接到任务后，顾绍培首先考虑的是选取题材。宜兴竹海的万竿修篁，激发了他的创作灵感。“生活中的竹子，充满着生机和希望。竹枝、竹叶都是活的，它们富有生机的形态很可爱，是生命的象征，我的创作灵感来源于此。”

　　顾绍培决定做一把竹器大壶，但如何将竹器做出新意，又成了疑难。历史上，以竹入壶屡见不鲜，例如明代就有陈仲美的束竹壶，还有后世流行的竹鼓壶、竹扁壶、曲竹壶、凤竹壶等，竹器要做出创意实为不易。“我不断反思创作的初衷，我要展现的是文人的精神，文人爱竹，因为竹象征宁折不屈的品格，其内涵形象是挺拔、刚强、方正的。我从中受到启示，大胆地将竹器制成了方形。”

顾绍培作品《红小线圆石瓢》

　　顾绍培身上有种追求完美的工匠精神，他依旧觉得设计感单调，一件方形竹器不足以呈现他的内心世界。“紫砂壶分为光素器、花器、筋纹器等造型，各有各的美感。我的作品如何设计，才能最大限度体现紫砂壶的技艺高度?仅用方形竹器来展现还不够。这件作品应当是多种技艺的综合凝聚。于是，我一改巨竹的设计，吸纳传统的“十六竹千筒”的造型，变为十六根竹节并排排列组成壶身，这样一来，视觉上就有了筋纹器的效果，而在壶身贴塑的纤秀竹叶，中部环绕的束竹，又是花器的常用手法。”

　　作品烧成后，顾绍培将其命名为《特大高风亮节壶》，作品攀枝生叶，似微风吹拂，壶身一面题写飘逸洒脱的书法，它是竹文化与紫砂技艺融合产生的艺术品，创意十足。《特大高风亮节壶》在香港一经展出，立即被紫砂爱好者高价收藏，而后又被台湾藏家收藏。这件大器，顾绍培目前只做过四把，每做一件，还在不断改进。“我又把壶盖加高了1.5厘米，这样就使整体造型比原来更完美了。”

　　顾绍培经常鼓励弟子们开拓思维：“无论做大件还是小件，紫砂设计离不开对自然美和生活美的认识及再创造，陶艺家切忌默守陈规，在创作过程中要不断尝试新方法，形成独特的造型语言。”