华小其、戴敦邦联袂制作“神斧”紫砂壶

 　　紫砂风潮已经涉猎了一个又一个领域，而文化领域与紫砂艺术一直有密不可分的关系。　　

　　近日，72岁的著名现代美术工艺大师华小其女士和77岁的著名画家戴敦邦先生联袂合作，为《新民晚报》读者共同出手，制作了3把骇世惊俗的“神斧”紫砂壶，这也是两位大师难得的第二次合作。他们前一次合作还要追溯到戴敦邦从艺60周年时，曾第一次联手出过壶。这些壶市场价可卖到15万元至20万元一把。而两人这次为《新民晚报》的再度合作，可以这么说，两者加起来近150岁创造出来的几把“神斧”壶，堪称绝品，当不为过。

　　华小其的壶

　　华小其，现72岁。她在上世纪五十年代便进入宜兴陶艺生产合作社学徒，13岁便开始在紫砂一厂从事紫砂事业。顾景舟、王寅春、斐石民、朱可心，四位大师亲自带教，服务于宜兴紫砂工艺厂直至退休，是目前宜兴技术最全面的紫砂壶艺人，也是目前为数不多的老艺人之一，更是目前唯一能做至高六方壶的紫砂壶艺人。

　　宜兴紫砂厂建厂历史悠久，从1958年直到1997年，华小其女士为宜兴紫砂事业的发展做出了杰出贡献。但她为人却极为低调，不注重于名利，不让人称她为大师，只居于宜兴一隅，不问俗事，安静治壶。她做的壶比较有传统特色，技艺全面，能制百余款砂壶。“形、神、气、态”皆堪称一流。其作品能集使用性、观赏性、收藏性于一炉。她在紫砂工艺厂所组织的技艺评比中曾首获一等奖，并在1990年受到国家轻工业部的表彰。有不少作品为国内外藏家收藏。直至现在，她仍坚持做壶，乐此不疲。并培养其子华晓亮，成为新一代制壶艺人。

　　你若问华小其女士，什么是好壶?她答曰：“制壶就两条。其一好料，其二得用原始工艺。举个例子，刮壶的明针一定要用牛角的，如今制壶人偷懒，大多用塑料片刮，怎能做出好壶。”

　　有一个故事可以显出其精湛的技艺：当年顾景舟大师考紫砂厂里的工艺师，让周桂珍做了三个壶身，让其他的工艺师配壶盖。结果无人能完成这道顾氏难题，最后还是华小其连配三个壶盖，成紫砂界一时佳话。壶底为周桂珍印，壶盖为华小其印，壶身壶盖混然天成，叹为观止。这三个壶其中两把被人重金收走，余下一把藏于华小其儿子之处，难得一见。

“神斧”紫砂壶

　　戴敦邦的画

　　戴敦邦是中国著名国画家，擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，主要作品有《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《戴敦邦古典文学名著画集》等;连环画代表作品有《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》等。

　　戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中感受民情、感受民风，并通过作品来表达民意。甚至在一些细节观察中还表现出一种很单纯的童趣。二是他一直自称“民间艺人”，并刻了一方闲章，在作品上首鲜亮地显出一颗赤子之心。

　　这些年，他画出了《红楼梦》、《金瓶梅》、《聊斋》、《西游记》、《西厢记》、《长恨歌》等四十余部大型画册，上海辞书出版社还出版了六大本《戴敦邦新绘中国风情人物》，这套巨作是画家为自己从艺55周年而编选绘制的精品画集，从28年里所画的二千余幅作品精选出四百多幅代表作，加上新绘的二百多幅，勾勒出从先秦到明清，中国历代社会生活场景、诸色风情人物，为今天的读者感性地了解中国历史文化背景和风情人物，提供了值得信任的生动画卷。

　　任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他对从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不断地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。难得的是，他很少给紫砂壶配画，此次与华小其合作，更显弥足珍贵。

　　“神斧”壶的品

　　华小其亲手做的壶，戴敦邦亲自配的画，衍生出几把“神斧”壶，在紫砂壶界也是一件有意义和难得的事。

　　如今的紫砂壶界，像华小其这样年龄这样级别的大师，还能亲自动手做壶，已不多见。

　　这次，华小其亲手上阵，选用上世纪六十年代珍稀老泥，采用宜兴明朝就有的老窑龙窑烧制，工艺极其考究，做工细致入微。曹雪芹、王安石、王羲之，戴敦邦的三款人物画，被华小其精到入神的雕刻搬至壶壁，栩栩如生，跃然活现。

　　华小其的“神斧”壶，采用了传统经典老款，结构简练，刚劲骨感，整把壶透出一种深远的历史感与浓郁的文化气息，既沉淀厚重，又不失明快美感，可谓紫砂壶中经典的不二作品。尤其难能可贵的是，华小其与戴敦邦的联袂出手，更使之身价倍增，一壶难求。