喜欢紫砂茶具泡茶，应该得益于这次北方之行，当我坐在宜兴紫砂茶具厂展室，面对一只只大到比我还高出一截，小到只有一个手指头一样的紫砂茶具，便深深地爱上了这些泥巴壶和杯。
旅游线路中安排了参观江苏宜兴紫砂厂，当我面对精致的一件件紫砂茶具，再从紫砂杯里慢慢品出茶的真味的时候，便感激这次宜兴之行了。归来后，我对紫砂有了更多的了解。
紫砂器具其实有沉香紫、海棠红、葡萄紫、葵黄、墨绿、青灰、朱砂紫、梨冻等颜色，其中以紫色最为普遍，故统称为紫砂。紫砂器的特点是造型优美不易变形；保持2％吸水率与2％的气孔率，内外无釉，透气而不渗水；耐冷热急变；易洗涤、经久耐用。用作茶具，有许多优点，比如夏天泡茶隔日不馊。
紫砂壶发展早期，其壶造型厚重、比例协调、泥质颗粒较粗，与当时的家具简洁凝重的风格非常相似。紫砂壶发展中期是紫砂壶艺的顶峰期，壶艺名家辈出，茶壶种类繁多、装饰手法丰富。清初制壶大家陈鸣远，师承时大彬而善于翻新，加之技艺精湛，壶杯瓶盒、清供果子、臂搁等无所不制。传世作品有束柴三友壶、梅千壶、葵花八瓣壶等，是紫砂壶自然造型期的代表人物，另有邵茂林、邵旭茂等也很有名。紫砂壶发展晚期是紫砂壶与书法、绘画、诗词、篆刻相结合的时期。清嘉庆年间，西泠八大家之一、著名书画家陈鸿寿，任溧阳、宜兴县令，设计了“曼生壶十八式”，请制陶工杨彭年兄妹制作，由陈曼生及其幕僚江听香、高爽泉、查梅史等题铭镌刻。这些壶精心构思、整体设计，铭具切茶又切壶形，将紫砂壶壶艺推到了一个新的高度。
20世纪紫砂壶艺在继承与发扬传统的基础上，又有所创新。这一时期代表人物有裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等。裴石民善制文房清供，水孟、杯盘、炉鼎无不典雅致，犹如铜器般敦厚稳重。朱可心善于从自然生活中吸收素材，代表作“圆松竹梅壶”一改传统树段造型，以一节竹筒为壶体、竹枝为壶流壶把，壶身缀以竹叶，壶盖饰发松梅浮雕，构思巧妙。蒋蓉以其女性特有的细腻，擅长制作各类仿真文房雅玩，用五彩泥制成做工精细、形象逼真的花生、核桃、瓜子、乌菱、荸荠、板栗，又如荷茶壶、荸荠壶等。顾景舟有60余年的紫砂制作生涯。他承前启后、熔古铸今，一改清初以来紫砂壶堆砌浮华之气，作品追求线条流畅、比例协调、造型简洁。在潜心壶艺的同时，著书育人，悉心传艺，被尊称为“一代宗师”。其代表作“提璧茶壶”造型雄浑，制作挺括，其盖面如一枚古雅玉璧，壶嘴与提梁自然舒展，给人以恬静大气之感。
好茶要用好壶，找到紫砂壶，自然是给家中珍藏的好茶找到了好器具。从宜兴出发到南京的时候，身上的行囊里多了一件珍爱，那就是花钱买到几件紫砂茶具。临行时小心复小心地装好，行程中小心翼翼地照顾，回到家里轻手轻脚地拿出来，先是审视，再是品饮，用远方的紫砂盛上家乡的香茶。
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