沈建芬：以艺为先 技为辅

 　　沈建芬，中国收藏家喜爱的艺术大师，国家紫砂壶高级工艺美术师，全国道德模范，中国美术学会会员，江苏省陶瓷专业委员会会员，宜兴行业协会会员。从17岁开始紫砂之路，到“壶一把”工作室的“满树桃花”，沈建芬以自己对紫砂的无比热爱和专业制壶技艺获得一次又一次成功，同时以简洁丰富、形、神、气、韵俱佳的紫砂作品风格，得到了众多紫砂大师和紫砂收藏家的好评。

　　壶友们是否很想了解沈建芬的制壶心得和对紫砂的感悟?那让我们来看看近日沈建芬老师在接收媒体采访时的回答。

　　问：作为一名职业紫砂壶专家，首先请您为我们介绍下您的个人主要经历。

　　沈建芬：我于1964年出生在江苏一个传统壶艺世家，1981年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂拜壶艺泰斗俞国良传人、朱可心大师高足倪顺生(研究员级国家级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人)为师。后来1993年去了中央工艺美术学院陶瓷设计专业学习并毕业，并参加中级技术培训。我在紫砂界从艺将近30年。

　　问：请给我们说说您一路走来获得的主要成就。

　　沈建芬：我在这些年的紫砂从业经历中，在壶艺泰斗顾景舟、工艺美术大师徐汉棠和高级工艺美术大师倪顺生的悉心指导下，潜心研习陶艺，广采博纳，精益求精，已经累计创新设计一百多款紫砂新款，作品逐步形成简洁丰富，形、神、气俱佳的风格，深受业界好评。

　　此外，从90年代开始，我就曾多次参加国内外紫砂艺术大展，并屡次获得金奖，其部分作品被收录到《壶中天地》、《天地方圆》、《紫砂青年英才集》等数十种专业书籍中;作品《牛盖莲子》被河北省博物馆收藏;作品《事事如意》被无锡市博物馆收藏;作品《四季如意》获得中国工艺美术优秀作品评选传统艺术金奖。作品《一帆风顺》在2008年中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动中被评为金奖，2009年被山东省博物馆永久性收藏。作品《鱼乐壶》荣获2009年第三届全国文化纪念品博览会金奖。

　　问：都说紫砂壶的壶嘴是最难制作的部分，您同意该观点吗?说说您自己做紫砂壶过程中一些比较有意思的故事。

　　沈建芬：确实如此，因为壶嘴反映了紫砂壶最直观的特点。由于每把壶都有其独特造型，所以壶嘴是最难以把握的，在1997年，我与丈夫一起制作一把“竹趣”壶，就曾遇到过很大挑战。“竹趣”壶的壶嘴很难制作，由于朱泥的泥性不同，在这种壶嘴的创作过程中，当时几乎是“做一个，坏一个”。但我们并未气馁，在创作过程中，我与丈夫不停地研讨，通过不断地研究、分析，加上师父的指点和长时间的摸索与实践，才终于逐渐掌握到了制作的窍门。

　　问：说说您自己比较满意的作品。

　　沈建芬：个人满意的作品还是比较多，在这里还是重点说一下我的代表作—四季如意壶。众所周知，如意在中国是象征祥瑞的器物，以这一寓意为主题，我选择创作了四季如意壶。如意的数量和大小根据壶身大小来安排，作品采用方中圆、四角如意、遥遥相应、棱角有错的风格，使方中带圆，如意适度，线条流畅。四季如意壶线条流畅，做工精细，在继承传统风格的基础上，又被我加上了独具特色的造型，既可实用，又有很高的欣赏价值，所以极具收藏价值。

　　问：说说你创造紫砂壶的感受。

　　紫砂是上帝赐予人类非常好的一种陶土，她是介于陶与瓷之间属半烧结的精细石器，紫砂陶艺作为中国优秀的传统艺术，是陶瓷百花中的一枝奇花，其巧夺天工、栩栩如生的造型，“圆非一相”、“方非一式”，质朴无华，敦厚典雅、内涵丰富，又独具风格，具备感人的艺术魅力，呈现了独具品味的文化形态，丰富了人们的物质文化生活。紫砂壶即可以作为艺术品欣赏，能够使人深入其情，让玩者能够陶冶情操，提升文化素养，也是在日常生活中不可缺少的工具，这就是紫砂陶艺所独有的艺术魅力。做好一件紫砂作品，必须从它的形、神、气、态、韵、精等许多方面去思考、观察、欣赏、除有精致的工艺和优美的造型之外，还要有一个不可缺少的前提，那就是紫砂泥料的选择，泥料必须要选纯正的紫砂泥，尽量选烧成范围比较广的为佳，一件好的紫砂作品三个重要的要素就是造型、做工和泥料。

　　本人创作紫砂壶之路是一条不断追求，不断吸取，不断提升，不断积累，不断实践，不断创新并且不断升华的道路。我凭着熟练的工艺技巧，通过长期的文化学习，深入生活，实践探索，并且实时总结经验，紫砂创作不仅要有不怕苦、不怕累、不怕难的精神，还要树立正确的人生艺术观的基础上，煅造自身的“虚心、耐心、诚心、恒心”的心里素养，只有这样，才能对紫砂艺术产生情趣，逐渐认识并真正体会到“以艺为先，技为辅”的重要性。