高奋荣自叙——不鞭自蹄，求真务精

　　值改革开放，紫砂大放异彩的八十年代初，我涉足紫砂，刚学制壶，想法很简单，人总得有一技之长，才有立身处世之本，然而我制壶中艰辛跋涉二十多年来，我越来越感到紫砂艺术深不可测，紫砂艺术学无止境。我认为真正要做好一把茶壶，首先需学会涵养自身，不仅要会制壶，更要懂得为什么制壶，怎样从文学、历史、哲学、美学等等的丰沃土壤中去吮吸养料。其二必须光亮自身，紫砂器自清代陈曼生等文化人介入之后，一改往日单一的面孔，而是显现出“壶随字贵，字随壶传”的新局面，陈曼生的功绩在于他与紫砂艺人密切结合，不断创造，力作层出。作为我本人来讲，已使我有所触感，并尝试与上海工艺美术学会会长朱玉成老师合作，北京青年陶刻家孙鼎朴先生合作，请他们参与，借名家的字画亮点，来让砂器焕发光彩。其次要会搀和自身，我喜欢让各种手法搀和进来，如绞泥、镶泥、拼泥、嵌泥、镶金银丝等，目的只有一个，这就是要提高壶的品味和壶的韵味情趣，总而言之，只有多读书、多观察、多思考、勤创作，才能不断提高自身专业技术，我从不怕自身底子单薄，从不怕失败，艺术创作就是在坎坷中登攀，没有现成的馍给你嚼，只有勇于创新，制壶专业技术才有生命力。

　　紫砂壶由壶身、头、底、脚、盖、嘴、把、滴子组成，砂壶既要有严谨完美的整体，又要有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件，要把这些附件巧妙地结合起来，需靠扎实功底和精湛的工艺，一旦壶形确定后，我一般用两种手法来表现：其中一个是采用写实的手法来表现，另一个是以变化的方法来处理，给人有浓郁的回味，或给人以对称、均衡的份量和安定的感觉，或给人有动与静的感受。我自己创作的《器成方圆》壶表现手法为其一，让其有均衡和安定，回味无穷的感觉;作品《东方龙》就是以变化的手法来表现的，给人以静与动的对比，让其轻快明朗、粗犷简雅。这里我还要提上一笔的是，独特的紫砂砂土、有紫泥、绿泥、红泥统称紫砂泥，按不同份量颗粒粗细的配比，经不同的温度烧成，则显现出“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨……灿若琬琰浮精英”(《阳羡茗壶赋》)，用紫砂壶艺材质的质感来烘托造型的气度，描写淋漓尽致，所以一把完美的紫砂壶，选择泥料也尤为重要。

　　我长相敦实，做壶扎实。本人自知天赋愚钝，但能刻苦，从不偷闲，得使数倍劲向有成就者、有造诣的人学习技艺，身边的紫砂陶艺术也确使我神驰心醉。紫砂陶艺很讲究传统，但也讲个人风格，二者必须兼顾。形质的追求，也可以于无意之中，水到渠成。在潜心追求紫砂传统中丰富内涵时，把握自己对理想和意境感受，创出自己拙中藏巧的厚味。通过十几年来的努力实践，近来悟到一点，值得庆幸，塑砂壶者不能当工匠，而要努力去做学者，自感紫砂艺术的博大精深，学无止境。为此我越来越感到知识的匮乏，学养不足。我便自加压力，不鞭自蹄，从文学、历史、哲学、美学等门类中吮吸营养，提高砂壶的品位和韵趣。我待朋友献真诚，制砂壶报真情，务求精工细作，善于制作光货，尤擅方器，作品构思新颖，做工精细，神韵兼备，倍受藏家青睐。人名与业绩多次刊载于《日本报》、《香港经济日报》、《扬子晚报》、《宜兴广电报》;作品入编于《中外名人辞典》、《当代中国紫砂图典》、《陶魂》、《当代紫砂茗壶》、《宜兴百壶谱》等。

　　因此，只有沉浸在这种艺术感受之中，才能最终领悟出人与壶的结合，心与壶的结合，人与泥的结合，心与泥的结合，制壶者与使用者的结合，才能最终领悟出主题、思想、精神、内涵，才能领悟到独特的个性和见地，才能最终在壶的形体之中发现体会制壶人的情感和用心良苦。如今紫砂事业在不断发展，我必须牢记学无止境，只有做到以精取胜，以真取胜，以诚取胜，就必须更加努力学习，与时俱进，才能不断提高自身的专业技术水平，从而结出累累硕果。 终上所述，我之所以有今天的成功，虽然跟自己努力奋斗分不开，但更离不开这些大师们的鼎力支持和精心督导，像师傅邵顺生先生、高工吴鸣先生、高建芳女士、大师蒋蓉女士、李昌鸿先生、上海工艺美术学会会长朱玉成老师、北京的青年陶刻家孙鼎朴先生及原陶瓷陈列馆馆长、现当代中国紫砂图典的主编时顺华先生等，在此由衷表示感谢，当然我也不会忘记我的壶友们。