紫砂界全才赵炎：读懂紫砂文化的商丘人（下）

　　穿针引线促进书画和紫砂相融合

　　通过艰苦努力，赵炎不但从技艺上崭露头角，成为了一名具有高级职称的工艺美术师，而且他全身心地致力于中国传统紫砂文化的发掘、整理和学术研究也是硕果累累。

　　赵炎常说：“紫砂壶是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸艺术为一体的艺术品。”赵炎从经商转向投资发展文化产业的第一步，就是从书画事业开始。近十年来，赵炎一方面心系书画事业，结缘知名书画家，为他们搞展览、组织大型写生活动等;另一方面就是积极让书画名家与紫砂艺术家结合，把紫砂艺术推向了一个新阶段。

　　赵炎凭借他与紫砂艺术、书画艺术名家的深厚友谊和缘分，穿针引线，促成两个方面的合作，把紫砂壶艺术又推上新高度，使得紫砂陶具具有了融诗、书、画、雕塑、印章、篆刻于一体的独特风格，在材质之美、造型之美之外，又添加了构成之美和书画之美。为迎接2008年北京奥运会，他挑选了290把紫砂壶器，力邀10位画家，共同创作了29套迎奥运纪念壶。奥运期间，“丹青妙手绘紫砂”全国巡展活动相继走进北京、天津、哈尔滨、秦皇岛、宜兴、上海、广州、香港和台北，使更多的人感受到书画名家与紫砂艺术家结合所创作的紫砂壶的文化艺术风采和魅力。2009年，赵炎又以倡导用高尚艺术促进健康生活为主题，主办了“荆溪陶苑品六家”紫砂壶展活动，再度组织中国画坛名家与紫砂大师携手一壶，以水墨丹青调紫泥五色，各求新我，共植奇葩，再次引发轰动效应。

　　赵炎深知紫砂艺术的创新与发展离不开紫砂大师和文化大家，他对文化艺术的执着追求和虚心求教，感动了一大批大师名家，他也成了很多大师名家的得意门生和朋友。身后有一支强大的大师名人资源，为他把紫砂事业做大做强提供了坚实的后盾。

　　2010年和2011年，赵炎在北京紫砂艺术馆分别举办第一届和第二届北京紫砂艺术节。每届艺术节都是历时一个月的时间。两届艺术节安排了近十二场大师艺术研讨会及高徒艺术作品展。当代国家级的紫砂工艺美术大师共18位，为支持赵炎而到艺术节搞艺术讲座和搞作品展览的大师有16位。

　　赵炎不仅与大师们友谊深厚，与年轻一代的紫砂艺术家也结缘甚深。他多次为年轻艺术家举行展览，2010年在北京举办了“阳羡新星耀京华”紫砂作品展，将宜兴30位崭露头角的实力派制壶新秀推向京城和全国。赵炎还在北京紫砂艺术馆专门设立“十二之星”艺术品专柜，对年轻新秀的作品进行展览和收藏。

　　再攀高峰呼吁走校企联合之路

　　2009年，赵炎在北京琉璃厂西街创办了北京紫砂艺术馆，这是一家民间资本筹建的民营紫砂博物馆，也是北京第一家紫砂艺术馆。北京紫砂艺术馆以“彰显文人情趣，保蕴雅士品味”为宗旨，致力于历代紫砂艺术品的搜集、研究、展示、交流工作。开馆至今，北京紫砂艺术馆不断举办各类紫砂艺术展，其中“紫砂七绝”系列活动尤为引人注目。“紫砂七绝”包括：大师风采、名家名作、大家之家、力量中坚、丹青妙手等七个板块。其中大师风采展示了包括新中国七大老艺人、多位国家级工艺美术大师的经典之作。名家名作则主要展示了目前业内公认的“紫砂高手”潘持平、施小马、陈国良、吴群祥、葛陶中、江健翔的力作。赵炎说，他的目标是在两年内将16位国家级大师的作品“轮展一遍”，如今这个目标已经实现。

　　赵炎还发起成立了“紫泥公社”。按照赵炎的思维，宜兴紫砂生产可以百家齐放，而市场经营要有专业公司来做，北京紫砂艺术馆就是走向市场的作品展示馆，也是紫泥公社的窗口门户。为了紫砂，赵炎孜孜以求。比如说，他发起举办的北京的紫砂艺术节还要坚持每年一次办下去;他正在筹备“新北京十六景”紫砂设计制作作品大奖赛;他还想出版新中国成立后的宜兴七位老艺人的紫砂艺术生平丛书;他还想以紫泥公社杯冠名，在宜兴组织制壶手工技艺大赛等等。

　　赵炎关于紫砂壶定价体系的研究成果，即把泥料、器型、工艺、大小及承载的文化等元素作为紫砂壶定价的参考标准正在被业界应用。特别是在器型的设计上，他一直呼吁走高校科研及雕塑造型专业设计人员与制壶艺术家相结合，也就是要走高校与企业合作之路。

　　清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、教授、艺术设计博士生导师郑宁先生慕名与赵炎会谈，共同探讨高校与企业联合、携手振兴紫砂艺术之策。通过多次见面和会谈，郑先生打破惯例，竟按照艺术界“拜师收徒”的传统，欣然同意收赵炎为徒(也可称学生)，而且非常隆重地举行了拜师收徒仪式。

　　北京紫砂艺术馆成为了清华大学陶瓷艺术设计系科研实习基地，并专门成立了名为“善本陶瓷艺术造型设计有限公司”，赵炎为公司董事长，郑宁为学术顾问。根据协议，公司拟每年推出30个紫砂造型创意设计，并申报专利保护，采取艺术专利授权的方式，将专利产品推向制壶艺术家和企业。高校科研设计与企业结合，这应当是赵炎推动紫砂艺术事业再攀高峰的一次大突破。