紫砂乾坤大 壶艺日月长

　　“走上紫砂之路是一种缘份”

　　那是1979年，鲁文琴的父亲从部队转业到地方，来到太湖之滨的江苏宜兴丁蜀镇，被安排在紫砂厂担任党委书记职务。

　　“父亲的这一决定，也决定了我未来的发展方向。”鲁文琴笑着说。那时还是计划经济的年代，父母的工作单位往往就是子女的工作单位，果然，鲁文琴1981年高中毕业后顺理成章地进入了父亲所在的单位——宜兴紫砂工艺厂。照常理，父亲是厂里的领导，鲁文琴的工作岗位可以随便挑，而成型车间是紫砂厂最吃苦的，有着正统军人思想的父亲坚持把鲁文琴安排到生产一线去，于是她就来到最艰苦的成型制壶车间。开始了为期三年的徒工班训练。

　　一个十几岁的女孩子，几乎还是躺在妈妈怀里撒娇的年龄，鲁文琴对紫砂壶一片茫然，好在那时的厂领导特别重视新入厂的青年工人的起步教育，特别安排了一些技艺精湛的老师傅来传帮带这些年轻人。三十年过去了，鲁文琴还清楚地记得，壶艺精湛的吕尧臣师父被专门安排执教徒工班，熟谙书法、精通鉴赏、壶艺艺术造诣高超的顾景舟辅导也经常来督导大家，小师父江建祥辅助吕师父传授壶艺。统一的泥凳、工具，统一规定的基本功动作，统一的练习工序，心里不懂为什么，但是每一步都照师傅规定的去做。“那时候，师傅们只要一听到你的搭子声就知道你火候练到了哪里。一天下来，每个人的泥凳上都是几十根泥条和泥片摞在一起，远远看去，平整度马上就见分晓了，打得厚薄不均的，几十根泥叠在一起肯定就不会平齐了。”这一段经历使鲁文琴受益匪浅，为以后的技艺发展奠定了扎实的基础。在徒工班学徒时师傅耐心细致的授艺，也是让人记忆犹新的。鲁文琴记得，有一次，她正在掺滋泥，认为这是一个简单的工序，觉得也没什么技术性，所以显得有些随便，可是，顾景舟辅导看到了，悄悄走到泥凳边，接过鲁文琴的滋泥棒，一步一步教她掺滋泥，那种平静、一丝不苟，让她好象醒悟到了什么，他的行动无声地告诉大家，一方面学习壶艺要细腻严谨，另一方面，在制壶上，每一个基本功都是同等的重要。深深明白了每一步工艺的精确，才能达到整个工艺的精确。印象最深的是，顾景舟辅导教大家制作他亲自创新的“上新桥壶”，作为纪念，鲁文琴一直保留着顾景舟辅导当年原版的上新桥壶的模型。鲁文琴说，正是初入门的正规严格训练，为自己以后有所成就打下了基础。

　　三年后，徒工期满，开始正式生产，厂里的验坯制度很严格，有专职的师傅根据厂里的要求和规定进行验坯，眼看着别人一板盘一板盘的壶被送到原料车间重新练泥，一天或几天的活儿就白干了，鲁文琴暗自庆幸自己徒工班学习得认真和扎实。

　　紫砂壶艺成了一辈子的事业

　　1985年，鲁文琴被作为技术骨干考入紫砂工艺厂研究所跟随美术大师谢曼伦，专业从事设计制作。谢师父壶艺精湛、严谨全面，使她受益匪浅。自己被厂里定为技术骨干，所以信心更足，学习也更认真刻苦，鲁文琴的技艺也日渐成熟。鲁文琴创作了第一把壶：“文琴壶”，并得到客户的青睐，为厂里雇赢得了订单，这为自己以后的创作增添了信心。以后，她又创新了园竹、猴缘、得趣、梅竹马壶制壶艺术上了一个新台阶。

　　实践经验的逐步丰富迫切需要在理论上也有所提高。1993年，鲁文琴来到中央工艺美术学院造型系，学习了陶瓷发展史、陶瓷工艺理论、素描、书法、色彩等工美理论，工作实践加上正规的理论培养，拓展了美学视野，提高了设计能力。在美院进修期间，鲁文琴与李正安教授合作创作了“巧合壶”，以一种新的构思，为紫砂的设计开了先河，同年参加了全国陶瓷设计大赛，获得了业内人士的好评。回到单位后，鲁文琴陆续陆续设计了高竹、得乐、丰泽壶、花蕾壶等，深受用户喜爱，高竹壶还被作为教学资料由中央工艺美术学院收藏。

　　紫砂壶艺成了鲁文琴一辈子的事业。师兄师姐妹经常相聚，只要师父工艺美术大师吕尧臣和谢曼伦有活动，师兄师姐妹都会参加，大家互相交流学习，碰到问题虚心向师父请教。热爱紫砂壶艺并致力于紫砂艺术的推广，取得了很大的成绩。经常应邀或推广出展，广西、北京、天津、上海、山东等全国各地，与许多著名书画家合作，借鉴书法绘画艺术的精华，洞悉现代陶艺的脉搏，厚积薄发，使壶艺创作水平不断提高，得到了更多紫砂壶爱好者和收藏家的关注。丰泽壶、超然自得壶、钟灵毓秀对壶等作品多次获奖，创作底蕴逐步丰厚，制作日臻精良。2004年绞泥一柱壶获中国工艺美术金奖，2008年三脚如意杯龙壶获中国收藏家协会金奖，2009年流畅壶获中国工艺美术协会创新金奖等等。

　　完美的紫砂壶充满了灵性

　　鲁文琴不但是紫砂壶制作的行家，也是鉴赏的专家。

　　好的紫砂壶作品和人一样，个性鲜明，而不是机械的整齐划一的产品，宛如蜡制美女，光鲜下少了灵魂，因而，制壶者在创作中需要在心灵触动中有感而发，才能脱却匠气步入艺术殿堂。由于这个原因，鲁文琴有一个习惯，精神饱满的情况下才工作，只要精神状态有一点不佳都不工作，鲁文琴的紫砂壶产量不高，一星期最多制作一把壶。

　　紫砂壶艺术首先要掌握泥性、烧制温度、精熟各种传统造型等基本制作技巧，才能自由、流畅、准确地通过作品表达心中的思想。在制壶造型设计上，鲁文琴喜欢有感而发，一气呵成。创作过程中，倾入自己的审美观，曲于直、饱满与干瘦、对称与随意等，凭着感觉，像流动的乐符使作品和自己的情感相呼应，即便是同样的款式也会作出不同的气韵。顾景舟大师常说制壶时要“留一点”，就是每件作品不必像机械零件那样规整，在似与不似之间，也许离标准尺寸是总留一点，但正是藉此余地而使作品充满了想象的空间，富有生命力。

　　紫砂的特点也决定了紫砂壶的特点和创作方向，也决定了紫砂壶具备收藏价值的特性。鲁文琴告诉唐山的紫砂壶收藏者，收藏紫砂壶最好注意以下几点。

　　首先看造型。既然是壶，就要考虑实用性。考虑到南北方品茶习惯，壶的容量会灵活改变。口盖的大小和壶体的深度会根据是泡绿茶和红茶而适当考虑，壶把要拿捏舒适得力，壶嘴出水流畅。

　　其次看情趣。竹子是中国传统文化的重要题材，用竹来寄寓高尚的情操，用竹来表达坚贞气节，被视为中华民族传统美德的化身，用竹来修身养性，寄情于茗壶之中。紫砂壶的光华内敛是最宜表达中国传统文化的韵味，嘴、把、盖和壶身都是竹的形态，周身协调一气。各部竹的造型有写实也有隐含，竹叶的稀疏、线条装饰、空间安排得体，如中国画追求意境和用墨的浓淡相宜。

　　第三看神韵。顾景舟大师常说，制壶时要“留一点”，在似与不似之间。比如“清风壶”，竹子的造型和线条装饰，并不是很规矩呆板的，在大的形态保持的前提下，曲直、满瘪、线条流向在转承处并不做死、做实，而是根据当时的心态和审美情趣有的变化，细节处注意留一点，留一点灵动、留一点气机。在感受作品微妙美感之际而难以言表时，我们常用一个“精”、一个“气”、一个“神”字来表达， “精”“气”“神”是一种流动着的力量，也是一种境界。