砂艺征途独善其身

时间：2014-12-15 来源： http://www.zisha.com

　　1985年，中央工艺美院陶瓷系在河北唐山办了一期由全国各陶瓷产区选拔出来的生产一线技术骨干组成的陶瓷设计进修班，学期一年。我那时任陶瓷系副主任，负责进修班教学方案制定和实施工作。记得那一年的进修班，学院特别重视，系里正副主任在内所有教授都担当了授课任务，目的是把陶瓷系四年的教学课程压缩在一年内完成。这种一年制的全脱产教学培训效果显著。

　　那个班的学生学习普遍用功，其中我印象最深的就是宜兴的陈文南和广东的潘柏林。他们的基础好，是班里的姣姣者。后来他们也都成了各自地方最具实力的艺术人才。

　　在我的记忆力，陈文南在学习班期间，所做的实习作品，总是很有灵气，也很大气。他的动手能力特别强，这与他之前长期从事造型设计工作中所累积的经验是分不开的。据了解，文南早期是在宜兴建筑陶瓷厂搞技术研发工作的，当时，如北京图书馆屋面的陶瓷构造、徐州矿业学院的屋面陶瓷构造、淮南龙湖公园的大型立体雕塑“哪吒闹海”、北京航天部的“飞天”壁画等等，都是出自他之手。在他那个年龄能做出如此成绩，是了不起的。

　　1986年后，随着台湾、香港紫砂壶收藏热的兴起，陈文南开始投入紫砂壶行业。很快，他的许多紫砂壶作品受到了台湾、香港等地收藏界的热捧。这一干又是二十几年。

　　这次他要出版个人作品专集，征求我对他入选作品的意见，我认真看了他的创作，发现他的紫砂壶作品比他的雕塑作品更具艺术气息，更有张力。这不在于作品体量的大小，而在于作品内在的美和他把握型体造型的能力。看他做的壶嘴、壶把、壶身都有特点，在创新的基础上，牢牢地保留着植根于中国紫砂文化所特有的审美亮点。这很不容易，能做到这一点，是与他多方面的艺术文化审美修养分不开的，从而也验证了艺术是一种触类旁通的文化现象这一理论。

　　看文南的紫砂壶作品，光器如汉扁、线云、石瓢、仿鼓、大唐鼎旺等，线条之美，形质之周正，壶嘴、壶把之得当令人叫绝;花器如不老松、荷趣蛙鸣、荷合、供春等，情趣之高雅，形象之生动使人称道。总之，文南在他的作品中，不论光器还是花器，都能看出他独有的艺术个性和设计主线，一目了然。这与目前大量的毫无设计概念的张冠李戴的所谓名家作品，形成了鲜明的对比。

　　文南是很有个性的人，狭义、豪气、正直，不追逐名利。壶为其人，他坚信自身的作品会说话，坚信收藏家的眼光在提高，总之他是个有底气的艺术家。

　　我们高兴地在文南的壶品中，看到他们这一代紫砂人，在立足于砂艺本土文化的继承与发展中，所表现出的时代气息和个性风格是难能可贵的。

　　祝文南壶艺带给时代品茗生活更多美好。

　　清华美院教授：张守智

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编辑：余青