吕俊杰结合紫砂壶艺与武术

图：吕俊杰创作的紫砂壶为海内外藏家喜爱

在宜兴紫砂界，国家级高级工艺美术师吕俊杰格外惹人注目。大部分紫砂艺人都衣着朴素，神情内敛，终日坐在工作枱前埋首做壶，而吕俊杰劫是时尚、明朗而充满活力。他总给人自信、时尚、光润、明亮的感觉，一如其创作的紫砂作品。

借鉴西方抽象画艺术

毕业于新加坡工艺美术学院的吕俊杰，现就职于江苏省人文环境艺术研究院、为江南大学客座教授。他借鉴西方抽象画派艺术，结合紫砂特质加以创作，另辟蹊径，推陈出新，从「绞胎」发展到「绞皮」，形成独树一帜的制壶手法，于五彩斑斓中恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的创作意图。

吕俊杰创作的紫砂壶，或是虚无缥缈的海市蜃楼，变幻莫测的天际流云；或是鬼斧神工的奇异灵石，广阔无垠的大漠风情……作品意蕴深刻隽永，兼具传统基础的深度及现代感，散发出清新、灵动的艺术气息。他的《海市蜃楼》获一九九二年中国陶艺节一等奖、《渔歌》获二○○二年全国陶瓷评比金奖、《牧羊曲》获二○○三年中国博物馆协会等单位举办的中国十大名壶金奖。

父子合制阴阳太极壶

不久前，在内地热播的首部反映紫砂文化、茶文化的电视剧《紫玉金砂》中，吕俊杰担任该剧壶艺顾问并担演剧中重要角色镜空法师。该剧的主要道具一把神秘的阴阳太极茶壶就是他与紫砂名家、其父吕尧臣共同创作，堪称精品。太极在中国传统文化中，是无穷的寓意，阴阳太极壶，壶体颇似八卦图符，一黑一红，一阴一阳，相互独立，相互吸引。这把壶在拍卖场上以一百五十万元人民币的天价被上海一收藏家买走。为了防止跟风伪造，吕氏父子决意只制一把，连自己也不再复制。

清华大学美术学院教授张守智认为，此阴阳太极壶，壶的「的手」处将人体阴阳艺术夸张，投合与独立，本色与洁净，呼之欲出，是出色的表现。一条线，两个面，构成双关图案，是太极阴阳八卦图的基本结构。红和黑是紫砂的两个基本色，是紫砂的初始语言和通俗语言。阴阳太极壶将两者自然融合，同时选择用素器来表现。初看洗练，细读丰盈。

今年四十岁的吕俊杰十六岁起就考进当地紫砂厂跟随父亲学做壶。他说制壶技艺与其它技艺有所不同，要练「童子功」。学了三年做壶的基本功，便被紫砂厂送到学校去深造。

吕俊杰说，传统的技艺亦需要理论的支撑。两年读书，再回到工作枱前，吕俊杰明显感到底气充足了许多。

做了几年壶，吕俊杰又被厂里选派到中央工艺美院去学习。吕俊杰谓，他的制壶经历就是这样不断实践、去深造，回来再实践，再出去深造的过程，在这过程中，自己对壶艺的领悟与制壶技艺飞快地提高。

从中央工艺美院回到宜兴后，吕俊杰被调到陶瓷博物馆从事专业紫砂壶造型创作。八十年代末，吕俊杰与父亲成立了宜兴首个个人紫砂陶艺工作室「醉陶居」，把紫砂制作恢复到明清时期小作坊的模式，并从选矿到成型都完全采用明清时期的纯手工制作工艺。

吕俊杰说，紫砂泥的质量非常重要。七十年代末，他和父亲就囤积了数十吨上好的紫砂泥。其后，随着大量开采，好的紫砂泥已稀少了。

一九九三年，吕俊杰赴新加坡工艺美术学院学习。他去国外主要是开阔眼界，学习西方的理念和文化，与传统的中国文化互补与兼容，以提高审美水平。吕俊杰还广泛涉猎玉雕、漆器、红木、绘画等多种门类的艺术创作。在吕俊杰的作品中，可以看到在传统的古朴中糅合多种富有现代气息的时尚艺术元素。

拟以散打为题材制壶

吕俊杰还是一位心意六合拳高手。他幼年时体弱，父亲请了一位武师教练教他习武，令他强身健体。二十余年练下来，吕俊杰已经成为武林高手。近年，他还不断去武当山、沧州、天津等地拜见武术大师，切磋武艺。吕俊杰戏称「练武比做壶更开心」。

吕俊杰认为，紫砂陶艺的生命力还在于道法自然，而所修之道，则是涵盖中华传统的方方面面，糅合了武术、书画、音乐等门类，都是紫砂陶艺的姊妹艺术。吕俊杰说，武术也是艺术，武术也讲究抑扬顿挫、快慢轻重缓急，一招一式都显现出心到，眼到，手到的绝妙，这种妙处在他的紫砂作品中，也能真切的品味到。

武艺与壶艺的变异与融合，带给吕俊杰别树一帜的创作灵感。吕俊杰指着陈列?柜里的紫砂精品说，壶嘴都短一些，就用了心意拳的力不用尽之诀。吕俊杰正酝酿创作十五把以武术散打为题材的「武术紫砂壶」，壶身用「绞泥」做出武术散打形象，壶底由知名书画家题字「剑胆琴心」。