徐建光师法自然成佳作

　　简介：徐建光，国家级工艺美术大师，师承倪顺生大师。作品多次获奖，并被多家博物馆收藏;《圣桃提梁》获北京政协礼堂独一壶金奖;《善心壶》被香港大世界收藏;《枯木逢春壶》被无锡市博物馆收藏。《梅竹》、《梅春》、《蓬松》等诸多作品深受海内外收藏家的青睐。鲍仲梅、徐秀棠、王习三、王学明等诸位大师为其题词作画。她的作品具有蕴理趣、求细腻，华美、典雅、清纯、自然的风格，除传统“花货”之外，对“方货”也各有建树。

　　每个人心中都有自己的梦想

　　将自然之美以及对生活的感悟与紫砂艺术结合是徐建光从小的梦想。在她的代表作《枯木逢春》、《梅竹》、《梅春》、《蓬松》等作品中，我们总能看到大自然的影子，作品造型华美典雅又不缺细腻、略显个性却兼顾稳重，深得自然之趣。

　　在徐建光三十多年的紫砂创作生涯中，她默默耕耘，执着追求，最终形成蕴理趣、求细腻，华美、典雅、清纯自然的创作风格深受广大收藏与爱好者喜爱，目前她已是中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长。在创作方面除擅长传统“花货”之外，对“方货”也各有建树。

　　她的作品多次获奖，并被多家博物馆收藏。《圣桃提梁壶》获北京政协礼堂独一壶金奖;《枯木逢春壶》 被无锡博物馆收藏 ;《梅竹》、《梅春》、《蓬松》等作品受到海内外收藏家的青睐。

　　严师出高徒

　　1963年生于陶都故土紫砂发源地蜀山的徐建光，初中毕业就去紫砂厂做学徒工 。当时的她年仅16 岁，年幼的她凭着自己对紫砂艺术的热爱与执着追求，刻苦学习、努力钻研，在师父倪顺生耳提面命的指导下最终成为一名深受业界尊重、收藏家喜爱的紫砂艺人。

　　徐建光的师傅倪顺生，出生于江苏宜兴紫砂陶艺世家，其母邵宝琴为清代名人俞国良之养女，并亲授紫砂技艺以“锡山俞传”壶艺闻名遐迩。后入紫砂厂随大师朱可心习艺，勤摹多练， 掌握了紫砂手工制作的扎实功底，长年致力于创立具自己独特风格的花塑器茗壶，取得斐然成就。

　　师父对徐建光在紫砂艺术的创作上影响深远。 至今徐建光还清晰的记得自己刚开始学徒时候的情景，每天十多个小时的工作时间，年仅16岁的她坐下来已经很不容易。她说，那个时候虽然很辛苦，但当每次看到自己辛苦创作出来的作品时，愉悦的心情早已覆盖了疲惫的身躯与单调的工作所带来的一切烦恼。

　　“那时候师父非常严厉，要求也非常严格，但如果没有那时候师父近乎苛刻的要求就不会有我的今天。” 徐建光深深的陷入对往事的回忆之中，看来那段经历在她的人生历程中早已是不可缺少的一部分。

　　师法自然

　　徐建光对花器的感知来源于师父，并将女人天生细腻的性格在作品中得到了淋漓尽致的体现 。在她的作品上我们时常能看到各种植物或者动物，一朵盛开的小花、一只栖息在枝头的小鸟，她总能把自己喜爱的花草树木栩栩如生的展现在自己的作品上，用无声的语言诠释着对生活的热爱和满足。

　　徐建光说：“记得有一次去山中游玩，不小心被一根枯枝绊倒，看到枝上那盛开的梅花，从此梅花盛开的样子一直萦绕在我的脑海。甚至在梦里都在捉摸如何让梅花绽放到自己的紫砂壶上。”

　　于是她开始苦心钻研，尝试过很多办法，虽然在烧制过程中遇到过各种问题，最终徐建光成功了，这就是徐建光的代表作之一 ——《枯木逢春》 的诞生历程。

　　松竹梅组合是徐建光报春系列的经典之作。古人曰：“岁寒三友世人尊， 竹节松风梅有魂。邻里何方柳相伴，山川随处易生根。”这三把壶造型和谐兼顾稳重，得自然之趣，又具有深意。在造型艺术上，三把壶沿用了徐建光一贯的花货系列风格。使得自然之物与紫砂泥料完美交融，作品显得典雅，清纯。壶盖、钮、把相映成趣，自然搭配。 壶盖紧密，出水流畅。线条刻画张弛有度，收缩自如，虚实相间，明暗有度。

　　报春系列的松竹梅组合，无论在做工上还是泥料上，均堪称上称。岁寒三友，寓意深刻，气格不凡，气势凌然，傲尽霜雪，不矢其志。这源自于作者对岁寒三友以及紫砂艺术的深刻理解才能做到将二者完美结合，需要深厚的文化底蕴。

　　除了擅长花货，徐建光对光货和筋货也各有建树 。她所做的“ 石瓢壶”，壶身及盖钮呈三角形，壶式饱满，盖钮则轻巧拱起如桥状，直流延壶腹弧度斜向上伸，壶把则顺壶肩平伸向下弓起，前后相应，妙趣横生。虽然造型简易，则更能在质朴中见其深厚。又如仿古如意壶，壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通，壶显得精实有神， 不致扁塌。流、的、把三点搭配和谐妥帖。可见其工艺之精，造诣之深。

　　最后，徐建光说：“ 我的创作灵感来自大自然以及我对生活的感悟， 因为自然界和生活是一切创作的源头。”