访国家级高级工艺美术师陈文南

　　9月15日上午，在第十六届唐山中国陶瓷博览会开幕前夕，记者走进了会展中心，探访现代著名紫砂工艺美术师陈文南。记者见到陈文南时，他正有条不紊地布置着自己的展位，这个小小的展台内，摆满了紫砂茶壶和紫砂雕塑，环顾四周找不到他的简介，看不到每件作品的介绍。这种布置是陈文南最喜欢的方式，他就是想用最简单的方法，让参观者体会其作品的灵动美。

　　今年，陈文南已是连续第三次参加陶博会了，他的作品通过陶博会的平台走向了更广阔的天地，他利用布展的闲暇时间，向记者讲述了他与紫砂的不解之缘。

　　痴迷紫砂耐住寂寞

　　“我要是进入工作状态，就将自己锁在屋子内，专心塑造作品，做到心无杂念。”陈文南是个少言寡语的人，他对紫砂艺术的痴迷，已达到了忘我的地步。据他介绍，每个月所出的作品也就三四件，有时看到不如意之处，还会毁掉重做，他对艺术的追求始终坚持一丝不苟的精神，追求完美，绝不敷衍。

　　紫砂艺术是造型艺术，但体积体量相对较小，尤其是紫砂壶，它的特殊还在于需要一种“把玩感”。这种“把玩感”来源于紫砂艺术在材质、工艺、文化传统等方面的特殊性。这都要受到美的规律的支配和制约，也受着艺术欣赏主体的影响。

　　“你看我制作的茶壶，壶嘴和壶把儿是相互协调的，不是孤立地生生安上去的。”陈文南喜欢钻研，他的作品大多数能反映出中国古代紫砂壶的传统韵味，为了研究好一把壶各部分设计的相互和谐，他曾有一段时间离开了人们的视线，踏踏实实地研究各种壶之间的异同，最终形成了自己独特的制作风格。

　　“我参加本次展会的作品，全部由我一人完成，每件作品从选料到成品，都是自己亲力亲为。”无论是做壶还是创作雕塑，陈文南的每件作品中都凝结着他辛勤的汗水，他想通过自己的双手和思想，赋予紫砂生机与活力。

　　“亦塑亦壶技艺同”，陈文南始终铭记恩师徐秀棠的这句话，他认为，茶壶是紫砂的主流品种，紫砂雕塑是近代才出现的，当今谈紫砂即茶壶。他希望，未来通过自己的努力，要让紫砂雕塑被更多的人认可和欣赏。

　　赴唐学艺受益终生

　　“我制作的供春壶，注重线条美，考虑到与壶的实用性相结合，不能失去历史悠久的古韵。”陈文南的制壶技艺在业内较为出名，就连恩师中国工艺美术大师徐秀棠都大为赞赏。他向记者坦言，自己的这身技艺，还是在1985年，中国工艺美院在唐山举办的进修班上学到的，那一年通过跟随著名教授杨永善、张守智、李葆年系统学习青花、瓷塑、器皿等课程，让他在陶瓷实践和理论水平得到了提升，这也奠定了他日后取得成功的基础。

　　其实，陈文南有着深厚的素描功底，他除了重点制作茶壶外，还热衷于制作大型雕塑。早在上世纪八十年代，陈文南在宜兴建筑陶瓷厂搞技术研发工作，当时，北京图书馆屋面的陶瓷构造、徐州矿业学院的屋面陶瓷构造、淮南龙湖公园的大型立体雕塑“哪吒闹海”、北京航天部的“飞天”壁画等等，都是出自他之手。

　　“我在2011年，为唐山大地震遗址设计制作壁画《生命之树》。”陈文南向记者介绍，这个作品有30多平方米，通过凤凰、树、人等图案的结合，来表现人类在经历灾害后，生命的不断延续，寓意着唐山的凤凰涅槃。

　　至今，陈文南依旧眷恋唐山这片热土，他已将唐山作为第二故乡，他希望用自己的技艺能为唐山多贡献一份力量。

　　面对收藏恪守准则

　　当今，收藏界对紫砂壶的青睐持续升温，众多名家的一把壶，在各大拍卖会上动辄几十万，部分作品甚至达到上百万，于是，收藏名家紫砂壶已成为一股热潮。而陈文南作为宜兴紫砂壶制作名家，他制作的茶壶在收藏界持续升温，为了保持自己作品的艺术风格，他始终恪守艺术准则，真正做到宁缺毋滥。他要求自己：每件作品必须有个性、有思想、有新意。为了实现自己的艺术主张，他一定要用最好的紫砂泥料进行创作，用的是现在最好的“底槽清”紫砂泥。他认为，坚持真材实料、精工细作，既是对自己，也是对藏家负责。

　　“我的作品从不在市场上流通，我也不参加各种协会，不图名利。”陈文南向记者介绍，他的茶壶跳出惯性思维，形成了自己独特的风格，现在收藏他作品的藏家，应算是小众群体。

　　其实，陈文南最擅长的是紫砂塑器造型设计、雕塑、壶艺创作，多次荣获国内外各项展评一二等奖，并为各博物馆、文物馆、香港罗桂祥茶具文物馆永久性收藏。而他创作的“大度壶”“学养壶”“荷趣蛙鸣”等等紫砂壶，雕塑作品“走马关公”“踏雪寻梅”“齐白石”“少女”等一经问世，更是在业内引起不同凡响，具有很高的审美价值。

　　“唐山的文化积淀很深，艺术氛围也好，大家都很有眼光。”陈文南对唐山陶瓷的文化积淀给予了赞誉，在他看来，唐山作为北方瓷都，不仅培养出了大批陶瓷艺术大师，还将陶瓷文化普及给了广大市民，提升了唐山这座城市的文化品位。他表示，以后有机会一定常来唐山看看。