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时间：2014-10-28 来源： http://www.zisha.com
吕尧臣，1940年生，中国工艺美术大师，著名紫砂陶艺家。 在半个多世纪的陶艺创作生涯中，其创作新品层出，造型新颖别致，风格韵秀古朴，尤其是独创的“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，有“壶艺魔术师”之称。 因其对中国陶艺的创造性贡献，1992年被载入英国剑桥《世界名人录》，并成为“世界名人协会”终身会员。1993年荣获 “中国工艺美术大师”称号。著名美术评论家陈传席评价其艺术“包前孕后，开百年新风”。南京师范大学王星琦教授誉之为“壶艺毕加索”。
作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里，宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。
如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。
在紫砂艺术征途上，吕尧臣是一位不停歇的探索者。面对斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。
如果说毕加索最负盛名的画作是《亚维农的少女》，用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系，那么对吕尧臣来说，最负盛名的绝对是他的“人体系列”紫砂作品。
对吕尧臣来说，“人体系列”紫砂作品，是一个绵延了30年的艺术构思，是一个追溯了30年的艺术梦想，是一种挥洒了30年的艺术情怀。
“人体系列”的第一件作品，是诞生于30年前的《容天》。上世纪80年代初期，吕尧臣凭着自身的人生感悟，创作了《容天》这件敦厚圆润的作品，其开阔大气的壶身，让人不由想起弥勒佛的肚子。有过一些坎坷经历的人，一见《容天壶》，便会有一种天然的亲近。它温厚如佛，博大而有包容一切的气度。
“人体系列”第二件作品，名曰《相扑》。那是在将近10年之后的上世纪90年代初，吕尧臣因为看了一场日本相扑比赛，灵光一闪倏而隐没的人体美，又唤醒了他的艺术敏感。
这把《相扑壶》，比《容天壶》更加圆稳，壶身几乎没有一根线条。壶钮如相扑选手的发髻，挺拔劲道。相互之间，组成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度。在接下来的日子里，无畏而又执著的吕尧臣创作激情一发不可收，《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，将古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术完美地结合在一起，让人不由想起17世纪法国理论家杜·弗瑞诺瓦的诗句：
他在美的世界里飞翔回旋，
挑选、组合、改进，变换着千姿百态;
他以轻灵的脚步追踪飞逝的一群生灵，
抓住每一个悄悄溜走的维纳斯美神!
勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。民族艺术是在一代一代的传承中发展的，吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神。正是在这个意义上，他可谓是“壶艺‘毕加索’”。
他是一位紫砂艺术大师，但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂语言，演绎出自己独有的美的世界，向人们展现古老紫砂的艺术魅力。
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