王建中：当代紫砂应是有意味的形态

　　在清华美院教授王建中的工作室中，一边饮茶一边欣赏他制作的紫砂壶，紫砂造型特有的那份神韵为人平添品茗之趣。王建中说：“紫砂壶能潜移默化的体现某些人文思想，因为人们可以在使用的过程中慢慢体会，这比直接地说教、陈设更亲切，人文气息更浓厚，可以说，紫砂壶完美地呈现了实用器皿温情、人性化的一面。”

　　翻看文集《炉火正红》，里面林林总总的结集了王建中几十年来在陶瓷和玻璃艺术领域的创作和理论成果。为何取名“炉火正红”?王建中说：“陶瓷和玻璃都是和火有关的艺术，当火的颜色呈现红将泛白之时，是烧制的关键，而且用英语语法中的现在进行时，也体现了我自己的创作状态，故取名‘炉火正红’。”

　　1978年考入中央工艺美术学院以前，王建中对陶瓷可以说是一无所知，他至今仍然记得在王府井美术服务部买的骏马陶瓷雕塑，是在上大学以后才知道是磁州窑的花釉产品。大学几年的陶瓷课程学习让王建中对陶瓷有了系统的认识和了解，但真正开始创作和感悟陶瓷艺术是毕业留校任教以后。

　　1983年，王建中参与了中央工艺美院和江苏省陶瓷公司在宜兴开办的培训班，专门为工厂的骨干设计人员培训造型基础、设计、装饰等课程。吴群祥、江建祥、高振宇等陶瓷艺术大师当年都在此受过培训。“与这些偏重技术的学员沟通交流，让我的设计更接近紫砂的语言，而院校的设计语言、教学的方式和形式感对他们也很有启发。”

　　在设计实践中，王建中运用紫砂造型语言，从立意、造型形态、装饰方面进行整体设计。他设计的“涡线提梁”壶以一条绷紧的自由曲线为形体轮廓线，饱满的壶体从运动的曲线中流出，不多加任何多余的装饰，只利用线型线脚的变化丰富造型。壶式的创作灵感产生于指挥家在指挥演奏时指挥棒的运动轨迹，抛物线形所产生的视觉动感增强了茶壶这一静态物体的活力与线形的韵律美。“这是我1983年第一次在宜兴创作的紫砂提梁壶，受这件作品的影响，宜兴后来出现了不少基于这一形式理念的作品，这让我很欣慰。”王建中说。

　　“天柱壶”的设计取“玉柱擎天”之意，利用立体造型中水平线与垂直线给人们的不同视觉感受，壶体为扁方体，其中两边是向外张的弧线，以此打破常规方壶的模式。壶钮加长为一般方壶钮的三倍多，意在突出主题，壶盖四周的云纹图案则强调了中国传统文化。“石趣壶”的设计则利用人们容易对光滑、圆润的物体产生好感的审美心态，以稍加变形的大小椭圆形体为茶壶基本型，以变形草叶弯转成把，构成壶形的虚实空间对比。这一造型取自于自然形态，但不停留在模仿上，而是在设计过程中不断寻求形式美和功能性。

　　可以说，王建中一直都走在陶瓷创作的第一线。2001年王建中又被安排到工艺美术系筹建玻璃专业，俗称“转行”，这意味着要放弃自己在国内外的陶瓷资源，尽管如此，王建中还是迎难而上，在没有任何前车之鉴的情况下，自己不断摸索，终于在专业上有了些眉目，他说：“我有一种感觉，一种悬念，感觉很新鲜，我做了一件事，迈过了一个坎。”

　　在中央工艺美院45周年校庆之际，王建中举办了个人玻璃艺术作品展，当时美术界对玻璃还很陌生，但展览却引起不小的反响。2004年，王建中撰写了《世界玻璃艺术》一书，梳理了现代玻璃艺术，介绍了全世界上百位玻璃艺术家。

　　在玻璃学科建设的过程中，王建中感悟最深的是学科交叉的好处，他常常把陶瓷的概念运用到玻璃制作中，产生了意想不到的碰撞，新的艺术形式应运而生。“交叉是一种思想方法，从不同的方向思考同一个问题，异曲同工，可以实现创新的目的。”王建中说。

　　曾经有学生问王建中，您的陶瓷做得那么好，为什么不做了?王建中说：我不是不做了，只是换了角度去看待陶瓷，我的陶瓷梦从来没有断过。虽然创作了多种艺术形式，但王建中强调：“我首先是个老师，如果只是做一种符号很容易，现在很多陶艺家都这样。我的风格特点就是对什么材料都不陌生，可以驾驭任何一种材料，因为我是个教师，如果自己不了解、不掌握好材料和工艺的特性，就没法去教学生，这就是我的风格。”