紫砂名家孙建平：传统的叛逆者

　　在常州博物馆馆藏的51件国家一级文物里，一尊出土于1978年的南宋青白釉瓷塑观音像堪称精美绝伦。它通高25.4厘米，人物比例协调，线条流畅，体态轻盈。特别是细部的雕琢十分精致，连每根手指上的指甲都纤毫毕现。尤其让人惊叹的是，为了增加层次感，古代工匠在塑像上使用了两种不同的施釉方法：观音的衣服上了青白釉，釉色滋润，有冰裂纹，其余部分都是质地细腻的涩胎。

　　在2006年，常州博物馆曾以此尊观音像为蓝本，想复制一批高仿纪念品。但因为它的工艺成分极为复杂，始终没有完成。而最后化解谜团的是一位来自宜兴的青年紫砂专家，他就是孙建平。

　　孙建平复制作品《南宋青白釉瓷塑观音像》

　　冰裂纹又叫断纹瓷，是瓷器烧造过程中，坯和釉的膨胀系数不同而形成的釉面开裂现象。它原本是瓷器烧制中的缺陷，两宋时期作为一种瓷器的特殊装饰而广受欢迎，传世哥窑釉就以冰裂纹著称。但是，烧制“冰裂纹”的工艺在宋代以后就失传了，如何完美再现观音衣服上的冰裂纹成了问题。

　　通过反向思维，孙建平发现，由于之前的材料专家一直按照惯有思维，用了不会开裂的泥料，也就是炻器在做观音像，所以一直没有复制成功。 进过反复试验后，孙建平成功了。他复制的南宋瓷塑观音像，几乎可以乱真。凭借在这项工作上的突出表现，2012年，孙建平被评为首届常州市工艺美术大师。此时距离他系统学习陶瓷雕塑，刚好整整10年。

　　孙建平毕业于天津美院油画系，本该成为职业画家的他，在30岁那年突然转向陶艺这个完全陌生的领域。2002年，孙建平下定决心，只身来到中国的陶都宜兴。一个外乡人要想在陶都宜兴立足，艰苦程度可想而知。但他超出常人的勤奋，很快引起了宜兴制壶名家吕俊杰的关注。在宜兴，吕尧臣吕俊杰父子的“吕氏绞泥”堪称一绝，被海内外誉为“壶艺魔术师”，作品可与黄金比价。拜入吕俊杰门下，是孙建平陶瓷生涯的一个转折点， 成为吕派传人，意味着孙建平开始在紫砂的世界里登堂入室。

　　吕俊杰以思想活跃著称，在他的指导下，师徒二人的交流经常迸发出火花。而有意思的是，孙建平做出来的紫砂壶，跟师父吕俊杰的风格完全不同。对此，吕俊杰不仅没有不满，反倒颇为得意。中国工艺美术大师萧剑波说，孙建平对紫砂艺术的执着不亚于丁山一般的艺术家。他有着学院派深厚的底蕴和原创能力，他对紫砂有自己的想法，自己的语言，这一点是我认可的。

　　孙建平用3年时间系统学习了全套的陶瓷工艺学，并且担任多家大型企业的总工艺师，为美、日、德、韩等国外客户研发产品。与此同时，他在陶瓷原料、模具、工艺和烧成等各个环节投入了大量时间研究。宜兴陶瓷界的传统是精细分工，做壶与烧窑互不搭界。孙建平在陶瓷知识上的全面性，在当地堪称另类。

　　他说，陶瓷是土与火的艺术，它有着有物理反应和化学反应，却永远不知道下一秒再下一秒出来是什么样的状态。有时候很让你沮丧，有时候出来的效果大大出乎你的意料，这是一个非常奇妙的事情。

　　在宜兴的紫砂发展史上，清代的溧阳知县陈曼生，把日常生活中常见的井栏等物件作为设计元素，创造了以“曼生十八式”为代表的诸多新奇款式，为紫砂壶的创新带来了勃勃生机。2010年，孙建平谢绝了一切活动，在封闭的工作室用了10个月的时间，创作出一套向“曼生十八式”致敬的“建平十八式”茶壶，在紫砂界引起了不小的震动。

　　客居宜兴12年来，孙建平主持设计并制作了1400多件陶瓷作品，大多数被宜兴各大厂家量化生产。2012年，他亲手制作的一把《龙城象教》紫砂壶，拍出了2.3万的高价。

　　无论在造型设计，还是作品的写实、观念、装置、抽象等方面，孙建平都有力作。这个传统紫砂的叛逆者，目前是中国工艺美术大师萧剑波、江苏省工艺美术大师吕俊杰的双料弟子。他被誉为宜兴紫砂的学院派代表。孙建平还很年轻，他的艺术之路还在继续。

　　孙建平

　　· 常州市工艺美术大师

　　· 清华美院高研班助教

　　· 《扬子晚报》工艺名家专栏艺术总监

　　1972年生，江苏金坛人。毕业于天津美术学院，师从中国工艺美术大师箫剑波和江苏省工艺美术大师吕俊杰。醉心于陶艺，担当多家大型企业的总工艺师，技艺的全面性、杰出性在中国当代陶瓷从业人员中相当突出。

　　2005年，独立完成韩国影视城的大型群组建筑雕塑。代表作品《茶禅一味》入选第九届陶瓷设计展：江苏省美术家协会主办的无锡首届雕塑展。2013年6月，作品《春秋时代》入选法国凡尔赛宫艺术交流展并由史蒂文·洛克菲勒艺术机构收藏。其作品秉承当代紫砂领域人物吕俊杰的艺术理念，花素相融、赏用皆备、情趣灵动、高雅脱俗，既深含传统动力，亦透出匠心创意，倍受收藏界和业内外人士的追捧和喜爱。强调原创性，以新锐的艺术表现突破了传统审美理念的束缚，造型独特、线条灵动、意境深邃，被业界认为新生代紫砂思想之子，紫砂艺术之子。