访河北省一级工艺美术大师、著名雕塑家邢玉菱

　　前不久，从2014年第12届全国美展上传来好消息，我市雕塑家、陶艺家邢玉菱创作的陶艺作品《夕阳·远山》，从全国2600余件候选雕塑作品中脱颖而出，成功入选。在本届唐山中国陶瓷博览会举行的第二届中国陶瓷名家名作展上，邢玉菱又以一件《大号鲁提辖》的紫砂雕塑作品，摘取了银奖。

　　在会展中心北馆的中国陶瓷名家名作展上，记者见到了邢玉菱。一袭朴素的白色长裙，外罩一件同样朴素的淡蓝色长开衫，站在展位前，向一对父女细心讲解着自己的紫砂新作。近年来，邢玉菱醉心于紫砂艺术领域的探索，在宜兴成立了自己的泥歌草堂工作室，相继推出了一系列个性鲜明的紫砂作品。

　　“选择紫砂，是因为它独特的材质感觉。老一辈的紫砂大师们留下了许多经典的器型，我就想，能否把雕塑艺术的元素运用到紫砂创作中，表现出自己的风格?”邢玉菱说，对紫砂的研究早就开始了，但真正创作是在去年，在她对紫砂有了属于自己的充分感悟之后。

　　9月16日陶博会开幕式后，邢玉菱和多位艺术家向中外来宾现场演示了陶艺制作。她用紫砂雕刻了一件《稽康抚琴》。“‘竹林七贤’一直是我仰慕的人物，稽康在生命的最后一刻，还要弹奏一曲《广陵散》，何等的洒脱!何等的悲壮!”演示当时，她只觉手随心动，创作的激情汩汩涌出，酣畅而发。邢玉菱说，泥是一种极富情感、灵性的媒介，在创作过程中，艺术家必须要深谙泥性，善于将个人的情感倾注于泥性中，才能表现出丰富的艺术形态。哪怕是创作者当时心绪上的一点小波澜，泥性都能完美地体现出来。“我觉得泥能说出自己的内心情感。”

　　邢玉菱热爱着泥土的芬芳，喜欢指尖触摸泥土的感觉，并用泥土表达着生活带给她的各种灵感。那些过往的岁月雕刻在她的内心深处，不会随着时间的流逝而褪色，如曾在历届中国美术陶瓷技艺大赛中摘金披银的《老墙·春日》《冀东娃儿》等作品，稚趣天成，充满了盎然的生机和浓浓的乡土情结。而近几年来，她的创作更多地融入了人生的思考与沉味。新入选全国美展的《夕阳·远山》是她近一时期的代表作，创作时间持续了一年多。一组5位老人，行走在旅途中，远望群山，不禁发出“我的生命还有多远?”的感叹。邢玉菱说：“作品的灵感来自于对父辈人生的感怀，一路坎坷走来，人到暮年，依然会有对前路未知的迷惘心绪。现在生活节奏越来越快，做晚辈的往往不能很好的陪伴在父母身边，更不要说去理解老人的所需所想。当我们想到要弥补时，往往已无法再让时间回来。”听着这娓娓而述的话语，记者深深体会到，她是把对父母怎样的思念倾注到了那一团团看似无生命的泥土中。

　　从事玉雕的父亲是邢玉菱的启蒙人，正是看着那些朴拙顽石经无数次打磨，最终闪现出温润光华的奇妙过程，让她对艺术迷恋至今。邢玉菱1993年从河北轻工业学校(现河北联合大学艺术学院)毕业后，一直从事雕塑艺术的研究与创作，现为中国工艺美术协会会员，中国雕塑学会专业委员会成员和河北省美术家协会会员，被评为河北省一级工艺美术大师、河北省一级陶艺大师。在她的艺术之路上，先后得到了我市雕塑名家常作文，鲁迅美术学院教授、著名雕塑家霍波洋和清华大学艺术学院教授、陶瓷大家张守智等多位名师的教诲和指导。前不久，她正式成为了张守智教授的入室弟子，而此前，她早已跟随老师学习造型和紫砂多年，老师虽年过八旬仍在不断的探索与创新，并善于从生活中汲取新的灵感，这对她的创作影响很大。

　　在本届陶博会上，邢玉菱带来了十几件紫砂壶作品。虽然所用的材质和表现的题材不同了，但细细品味，仍能感受到其中与《夕阳·远山》等作品一脉相承的艺术理解和更加沉静的艺术追求。邢玉菱把雕塑中的许多艺术表达语言运用到了紫砂壶的设计、创作之中，在光、影的变幻中进行大胆的尝试。那把“稻草壶”灵感来自于田野中收割、脱粒后的稻捆，用芝麻煅紫砂泥表现出稻草的枯黄质感。邢玉菱喜爱饱经沧桑的老树，她把疤痕累累的老干与树瘤都融入了壶身，但又让知了、青蛙、蜗牛等灵物附着其上，或让枯朽的梅枝再发新花。盈盈方寸之间，仿佛仍置身于乡间村野，看生命的往复消长。