爱新觉罗恒剑：弘扬传统文化 艺术温暖人生

　　爱新觉罗恒剑捧着他的宫廷御制珐琅彩紫砂壶

　　据报道，他是一位书法家，在深厚传统笔墨和造型意象之中取得了杰出的成就;他是一位工笔画家，追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，通过细腻的渲染给人一种精神享受;他是康熙第九代嫡孙，受家族影响，把鲜为人知的“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”与缔造成了完美的艺术品;他横跨多个艺术领域传承中国文化，在业界被称之为“多面手”也有人时不时喊他外号“王爷”，这个人就是我国著名书画家、社会活动家爱新觉罗恒剑。

　　爱新觉罗恒剑先生有着鲜为人知的家族背景和传奇的人生经历，记者和他相识多年，一直想用纪实的手法来书写他的艺术人生，由于他活动较多，工作繁忙，经多次相约。近日，他在北京接受记者的独家专访。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑书画作品

　　传统与创新体现工笔画之美

　　“一个民族是否真的强大，看的不仅是它的经济，更是它的文化。我们如果丢掉了自己的传统，那便是丢掉了几千年的智慧，没有智慧的民族，还能有什么前途呢?什么是好的工笔画，我认为一定是经得起时间检验的。对于中国画的传统和创新，这不是一个可以被表演或者打造出来的东西。它必须符合历史的规律，这是一个由当时的艺术家用他对艺术的真心，全情投入的一种呈现。我不会刻意去尝试所谓后现代的、前卫的东西，也不会刻意去迎合当代的潮流，一切都是自然流露，水到渠成。中国画必须遵从中国画的传统，在传统基础上创新只要不失去本色没有任何的胆怯和底气不足。我把工笔画和“宫廷御制珐琅彩紫砂壶”融入到一起也是在体现艺术之美。”爱新觉罗恒剑接受中国产业经济信息网财经频道记者采访时说。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑书画作品

　　著名书画家爱新觉罗恒剑和所有的花鸟画家一样，在从事绘画的40多年间，一直在确立着自己绘画艺术的追求，他的工笔画来源于大自然的原生态，在写生中寻找绘画的灵感，探索出适合自己的艺术语言和笔墨元素，他在这条道路上走不断遨游，使自己的花鸟画既有当代性又不失传统，形成了自己独特的工笔画特色。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑现如今之所以有所成就，这跟他多年的努力和奋斗有着密切的关系，谈及他艺术的成功，记者得知，恒剑从小生活在皇族家庭，受家族影响，6岁开始学习琴、棋、书、画，专攻工笔花鸟仕女人物。8岁时就在工笔重彩大师潘絜兹老师家中学习工笔技法，得到潘絜兹的喜爱和悉心教导，工笔画成果颇丰，在全国及省市的书画大赛中屡获殊荣。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑书画作品

　　1983年，他高中毕业后，就业在北京工艺美术公司下属的白孔雀艺术世界。由于他从小喜爱绘画，理所当然地被分配到了工艺品厂烧瓷车间做工人，专门制作出口外国珐琅彩瓷器工艺品。在这里，恒剑第一次接触到了珐琅彩，立刻被这精美神奇的艺术之花所打动，沉湎之中不能自拔。

　　说到工笔画，很多人都会想到精致的笔墨描绘出的花鸟虫鱼与仕女，会想到那如同绢上绣花一般的精雕细活。工笔画，很多画家都因为其繁琐的制作过程，对细节有太多苛刻的要求而选择了放弃。工笔人物画是一块“硬骨头”。而爱新觉罗恒剑却坚定地选择了用这种方式进行绘画创作，并且还以其独特的视角，画出了独具匠心的当代工笔人物画，是当代工笔人物画家中的佼佼者。有人曾经称他的画有“暗香浮动”。在记者面前，一贯追求唯美的爱新觉罗恒剑显得优雅恬静，而又透着执着与坚定。面对他，很自然地就联想起了他的画作。人说画如其人，相信在爱新觉罗恒剑的心里一定有着一个和他画作一般美好的世界。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑书画作品

　　爱新觉罗恒剑是一位具有现代意识和创新精神的画家，他不愿在传统花鸟画的范围内寻求艺术发展，而是要做一个拓荒者，选择师法自然之路，立志开创具有时代风格和崭新意境的中国花鸟画新风。在构图上，他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音。在创作中，他总是将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中。这种自然界生命的再现和人间情感的挥洒，使他的作品具有鲜明的时代气息和天人合一的意境，与传统的花鸟画明显的拉开了距离，形成了独特的艺术风格。

　　珐琅彩与恒剑有着深厚之缘

　　“当今时代，满族文化的发展多以走产业化道路为支撑，这主要是为了文化适应市场而走出的一条新路，文化产业化已经成为现今国民经济的一个重要组成部分，它同时还促进了中华民族文化在世界民族文化的影响力。传播作为一种新兴行业目前在国民经济中占有巨大份额。满族文化源远流长，有它自身的特点，我要将文化传承和发展继续扩大化、产业化、经济化融为一体。”爱新觉罗恒剑说。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶

　　就在爱新觉罗恒剑的工笔画不断走向高峰时，他又盯上了珐琅彩这一古老文化。中国当代著名大画家阿里雷公当时在厂内的设计室工作，与恒剑是师徒关系。恒剑从潘絜兹大师和阿里雷公师傅的口中、从大量的书籍中了解到自己的老皇祖宫廷内还有一种叫做画珐琅的紫砂器。二十几年来，恒剑在社会的大风大浪中几番拼搏，都没有打碎他的紫砂器画珐琅之梦。终于，他与南方珐琅彩绘大师许志钢携手共同努力，终于破解了百年难题，完美地复原了宫廷御制珐琅彩紫砂器十分繁杂精细的烧制技术和程序，创作出了精美绝伦珐琅彩紫砂工艺品。

　　那么为什么要在宫廷内烧造珐琅彩呢?作为皇族后裔的恒剑对此是这样回答的：“最重要的原因就是康熙帝酷爱珐琅彩。而且，康熙帝要看到这个过程，这个过程对他来说是太重要了，他的乐趣产生于过程之间。从开始设计、绘画，到烧造，到完成，整个过程都在自己的眼前发生，其中的乐趣是臣贡珍品所不具备的。”

　　著名书画家爱新觉罗恒剑制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶

　　据恒剑介绍，大清国的画珐琅彩技术已经达到了极高的工艺水平，它吸收了外来的精华，凝聚了中华传统，中西合璧，精品荟萃，异彩纷呈，让人叹为观止! 他说，我国的珐琅彩能有这个成就跟康、雍、乾三朝皇帝亲力亲为有直接关系。

　　据了解，乾隆以后，这种紫砂器画珐琅技艺，随着封建帝王的消失，也逐渐销声匿迹了。全世界仅有的几把珐琅彩紫砂壶在台北故宫博物馆被当做镇馆之宝，北京故宫博物院只有一只没有嘴和把的残器珐琅彩紫砂壶，可见其弥足珍贵。北京故宫博物院在2007年举办的“紫泥清韵故宫博物院藏宜兴紫砂展”中，展出了这件珍贵的孤品康熙珐琅彩花卉壶。壶体上以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘了山石花鸟，壶底以遒劲规整的楷书馆阁体书有：“乙酉桂月臣僧实诚进，邵邦祐制”13个字。

　　著名书画家爱新觉罗恒剑制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶

　　谈到宫廷御制珐琅彩紫砂壶的价值，恒剑说：“由于画珐琅的工艺难度太高，又是贵族身份的象征，必然受到藏家所推崇。从使用者的角度来看，也是一种个人品位和生活品质的提升。另外，它被世人所重视还有一个重要原因，就是紫砂制壶大师和珐琅彩绘大师珠联璧合的艺术叠加效应。”

　　在工业极其发达的现代社会，毫无感情的复制品充斥着人们的生活，而纯手工艺术品则带给人们回归自然的愉悦和内心的放松。珐琅彩紫砂壶，无论从料、型、工艺、彩绘图案等方面都创造了当今珐琅彩紫砂壶制作艺术的高水平高品质，充分展示了宫廷御制珐琅彩紫砂壶的文雅、精细、经典、古朴、实用的特性，达到了雅俗共赏、形神兼备的完美境界。

　　工笔画与珐琅彩受业界好评

　　全国政协常委、国家民委原副主任江家福看过爱新觉罗恒剑的工笔画和珐琅彩后说：“恒剑先生工笔画，无论是白描画法，还是双钩添彩，乃至没骨画法，以形写神，融情于景，在传达花鸟画色、光、意、韵的同时，更自觉地表达出其文化内涵和生活体验，表现出其花鸟画不可言传的神韵，敷色不浓不淡，不艳不俗，求神韵，讲意境，外柔内刚，神似逸韵，造型严谨，画风凝练，典雅清丽，挺秀工致，不媚俗，不附庸，一花一叶，一鸟一石都达到安闲、平和、宁静的生命状态，形成清丽典雅、优美深远的较高的艺术意境。据我了解，珐琅彩在乾隆以后就销声匿迹了，恒剑先生的宫廷御制珐琅彩紫砂壶彰显出细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，可以说秉承了历史上中国珐琅彩紫砂壶各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。”

　　著名书画家爱新觉罗恒剑制作的宫廷御制珐琅彩紫砂壶

　　爱新觉罗恒剑的艺术创新是在传统的基础上作更深层次的挖掘而体现的优点，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师。他创作的画都有生活依据，在精雕细刻中注入自己的思想感情，他制作的宫廷御制珐琅彩紫砂收到高于生活的艺术效果，扩大了人们对珐琅彩的思想容量。但他接受记者采访依然谦虚的说“艺无止境，攀登不止”。他还要在他艺术世界里继续追求，继续努力，继续攀登，为社会创作出更多更好的作品，用以回报喜欢他的观众和广大读者。

　　爱新觉罗·恒剑，1965年4月出生，满族、正黄旗人、康熙第九代嫡孙、自幼受家族影响，6岁开始学习琴棋书画，酷爱工笔花鸟仕女人物，8岁即随阿里雷公在工笔重彩大师潘絜兹老师家中学习工笔重彩，。后得益于阿里雷公老师的细心再传并开始了从事宫廷珐琅彩绘紫砂壶艺术研修，作品在全国及省市的书画及艺术品大赛中屡获殊荣。别是工笔大师黄均老师的指点和鼓励使他的艺术成就突飞猛进。现拜家族工笔大师爱新觉罗.溥佐的大弟子赵毅先生为师，继续研修爱新觉罗家族画风技法。现任职务为北京汲古阁爱新觉罗家族书画巡展组委会主任、中视嘉润影视文化公司董事、中国美术家电视台副台长、中国国际艺术家学会常务理事、北京绿洲德翰环境保护中心董事、中国北京国际绿色环保组织理事、 爱新觉罗家族书画艺术研究会秘书长。