邵建平：借山借水借草木风雅神韵见巧思

时间：2014-09-10 来源： http://www.zisha.com

　　青年陶艺家邵建平

　　邵建平，毕业于郑州大学艺术设计专业，中国工艺美术协会会员，一九九三年进宜兴紫砂工艺厂拜师学艺。

　　从入门初始对紫砂艺术的懵懂好奇、潜心摸索，到现在作品神形皆备、自成一格，二十余载春秋轮转，邵建平细细品味丰富多彩、博大精深的紫砂文化内涵，其制作的紫砂器传统器形在中国悠久的造型艺术与含蓄的中国文化影响下，或朴素典雅，或应物像形、浑然天成。“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，每一件都体现着不俗的艺术气质。

　　邵建平，1973年生于江苏宜兴，青年陶艺家，毕业于郑州大学艺术设计专业，中国工艺美术协会会员，一九九三年进宜兴紫砂工艺厂拜师学艺，刚开始学习花货。邵建平自己刻苦磨练,很快成为同辈中的佼佼者。后来又得到多位大师指点,形成了做工细腻,工力扎实，尤擅长全手工成型。并且花货光货都精通。作品多次参加国内外的展览，深受紫砂藏家的信赖和好评。

　　所有的艺术门类都一样，学习传统就必须临摹，汲取传统文化技法与精髓。邵建平特别钟情于清代陈鸣远的作品，觉得其用紫砂泥所表现的花器，骨肉亭匀，灵动逼真。

　　花器，俗称花货，是指那些自然界中瓜果花木，鸟兽为题材，模拟自然形体的造型。花器紫砂壶表现手法生动、形象、具体，给人一目了然、耳目一新之感。这种紫砂器以紫砂五色土为原料制作而成。造型自然逼真，古朴大方，匀称协调，精，气，神，韵具备，力求天然妙成。比如龙，是我们中华民族的象征，艺术表现手法可以龙的形态表达的非常凶猛霸气，也可以灵活可爱，分明显示了华夏民族刚柔相济的个中性格。受其影响，邵建平曾经仿制了诸多名家名作，深受其益。

　　二十余载的紫砂壶制作之路，并不简简单单总是在无休止地模仿复制。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命, 邵建平觉得，任何事情只要用心，人生的经历总是会带给你更多的思维与机会。虽然当代艺术个性鲜明，大胆前瞻，似乎严重冲击着传统紫砂的理念。但是，邵建平仍然被传统中国文化所蕴藏的深刻内涵深深吸引。在这样的矛盾面前，他选择了也算是符合中庸的逻辑理念。如今，邵建平的作品不失传统，形神大气，更将作者的审美意识，人生态度，含蓄或鲜明地表达在作品精雕细琢的奇趣造型中。紫砂泥本身非金非玉，将其制作成壶，其再精致逼真，充其量也只能算是一种高质量的饮茶工具而已。借一草一木，一山一水，不只是纯粹的追求逼真，而是可以以物传神。这才是一把优秀的紫砂壶除实用功能以外最具价值的所在。亲手用泥和工具完成的作品，必须可以与智者交流，可以传递某种文化，某种语言，某种情感，甚至是某种不满。作品如人，自有风格。

　　当今的市场经济刺激着紫砂市场作品的泛滥，那些所谓的作品具有广泛的重复性，具其形而缺乏深度。邵建平更在乎的，是现代创作的艰辛探索和拒绝诱惑，赋予壶艺以抱拙归真的生命活力。

　　一直听说真正的艺术家是孤独的，其实真正的孤独只是不愿理会太多的嘈杂。没有独立的个性和忍耐力是无论如何也无法超越自我，突破固定思维的。一个作者可以使自己内心强大的东西，是赋予自己的作品以生命，给予作品与观者之间以默契共鸣，那种喜悦，是一个嘈杂之人永远也不会感受到的。

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编辑：念秋