朱浩：一心往外走的紫砂新锐

　　1999年，他用第一个七年，扎牢泥凳工具制作功底;2006年，他用第二个七年，刻苦钻研紫砂壶艺创作技艺。

　　他至今只有27岁，已用了整整十四年的时间，在陶艺行业里，不断践行和追求。

　　他擅长方货，对光货有着自己的独特理解，拥有精湛的壶艺是他一直的目标。他善于交流，对会展总是情有独钟，获得别人的认同是他始终的心愿。

　　2013年，精力充沛的紫砂新锐朱浩，在谈到自己从事的紫砂艺术时，充满激情。

　　“我现在27岁，我要怎么样怎么样，不现实。”他说，我们年轻人要踏实地走自己的路。

　　从泥凳工具走向紫砂壶艺

　　真正的紫砂艺人必须自己动手做工具，这是“紫砂泰斗”顾景舟教育自己徒弟的话。为了让徒弟熟悉这门工艺，他甚至帮他们制作工具。

　　现在紫砂界的许多大师都有着深厚的制作泥凳工具的功底，如顾景舟的两位得意弟子，中国工艺美术大师徐汉棠和中国工艺美术大师周桂珍，都有过制作工具的经历。

　　“工必欲善其事，必先利其器。”紫砂工艺中，工具的制作占有相当重要的地位。工具做得好，学起紫砂工艺自然流畅得多。

　　27岁的朱浩就是从学泥凳工具做起，并且一学就是整整七年。

　　“许多大师的泥凳工具都是我做的。”那时候朱浩在紫砂一厂，可以经常接触到许多紫砂大师和他们的作品，徐汉棠、顾绍培和何道洪等大师的作品他都细细揣摩过。

　　“壶放在那，我就有灵感。”通过观察，朱浩找到了做木匠和做壶的相同之处，内心的对紫砂壶艺的热爱和渴望，促使着他想开始学壶。

　　2006年，朱浩开始学习壶艺创作，虽然有多年制作工具的功底，但是一开始踏入这个行业还是让他感觉到了不一样。

　　“壶的东西就是那点睛之笔。”朱浩说，就是那一点点东西，它所表达的意思就会不一样。

　　但做泥凳工具的经历，还是让朱浩的悟性比一般人强很多，更重要的是他对尺寸和线条有着深厚的功底。这在他制作的方货中表现得尤为明显，“中华魂”便是其中的代表。

　　“中华魂”在角度、尺寸和细节等造型方面，有了很高的造诣，但最让朱浩引以为豪的是，壶里面蕴含的文化内涵。

　　在“中华魂”的设计上，他在盖子上加有长城的设计，代表中国;在壶身上配了一条龙，寓意中华精神，整体上磅礴大气，细节处古韵生动。

　　“做壶的人千千万万，真正设计壶的人寥寥无几。”徐汉棠大师的这句话，一直影响着朱浩的创作理念。

　　“做壶的人不能画葫芦为瓢，我们要走不寻常路。”他说，做壶有时就像高考命题作文，在无形给你一个主题，让你去做壶，决定壶的优劣不仅仅要看壶本身，还得看做壶的品行和品德等综合表现能力。

　　紫砂界一直以拜名师学习为荣，对此，朱浩有着自己清醒的认识。“也不是自己不在乎美誉，你在乎美誉，但你不贪图美誉。”

　　虽然没有严格拜过哪位紫砂大师，但是在日常生活中，朱浩还是严格要求自己。

　　展会上的年青人

　　率真、直爽是朱浩的真情流露。他喜欢和别人交流紫砂艺术，并经常走出家门，参加各种展会，结识志同道合的朋友。

　　2011年，他独自一人带着自己的作品，第一次参加在南宁紫砂艺术节举办的展会，成为展会上一道亮丽的风景线。

　　但和其他老师相比，过于年青的他还是受到许多人的一些非议，但朱浩有着自己的坚持。

　　“紫砂行业也需要传承，许多人认为应该在家里坐着，但是要读万卷书，行万里路。”朱浩说，紫砂技艺的高低并不是以年龄为评判标准，到全国各地走一走，看一看，可以更清楚自己的定位，吸取别人好的一面。

　　如今，他共参加过十多次展会，通过走出去，他看到了同行的许多作品，熟悉了紫砂壶爱好者的需求，吸收了在家乡难以学到的知识，也逐渐开始形成自己的风格。

　　在参加的众多展会中，朱浩印象最深刻的还是在广东。“他们比较内行，对壶的理解不一样，有的人喜欢简简单单，以不变应万变，有的人喜欢粗狂中带细致的，每个人的想法不一样。”朱浩说，但是我们也有自己的风格，我们的风格让喜欢的人去欣赏。我们出去听到好的也有不好的。

　　每次从展会回来，朱浩都会细心总结和反思，渐渐地，便有了很大的提升。

　　2011年年底，他参加潍坊的一个展会。一位领导在展会转了一圈，没说一句话，但看到他的作品后，便问他多大了，然后说壶做的不错。

　　这句话深深鼓舞了朱浩。“我最看重的是认可。”朱浩说，两把壶在一起，百分之九十五像，但是细节微微不同，价值也就不一样，甚至天壤之别。

　　一心往外走，是为了更好地回来。现在，朱浩天天坐在工作室潜心做壶。虽然年轻，但他有着同龄人所不具备的成熟和为重。

　　他说，自己虽然没有天生的优势，去拜大师学艺，但是他可以凭借后天的优势，用自己的思考和行动，展现出紫砂界八零后的新力量，推广紫砂艺术。