大师紫砂壶是否值得入手

时间：2014-08-29 来源： http://www.zisha.com

　　紫砂壶制作始于明代，清代中期开始融入文人“意境”，并从实用进入鉴赏阶段，到了民国时期出现一大批紫砂壶陶艺大师。顾景舟和蒋蓉就是民国后期的大师。由于紫砂茶具的艺术水准和制作者的知识底蕴息息相关，当代大师要突破以前的大师作品境界，必须付出更大的努力。在社会氛围比较浮躁的情况下，做到这一点比较难。当代大师制作的紫砂壶艺术品也有百万元以上的，不过至于是否值这个价，就见仁见智了。那么大师作品为何受到如此追捧呢?

　　大师作品对泥料非常讲究，投资一把大师作品就等于得到了一块绝好的紫砂泥料。众所周知，目前好的紫砂泥存量越来越少，而且大师也不会把有限的精力投入到无价值的泥料中去，珍贵的泥料加上大师化腐朽为神奇的非凡之作，价值自不可言。

　　大师作品表现的气韵风度自有一番境界，非寻常艺师可比。尽管市场上仿制品很多，但大师作品的浑然天成是绝对仿制不出来来的，有的作品就连大师本人也不可能复制。

　　仅存的大师们日益看重人品艺德，很少参加市场交易，他们多潜心参加展览或提携后辈，因此这些大师的精良之作，极少出现在市场上。大师作品兼具艺术性和投资性，既能满足人们的审美需求，又具有保值增值的功能。

　　20世纪50年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存50多人，而制壶的老艺人更只剩下20多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺推陈出新、发扬光大的重要时期。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，特别是顾景舟大师，更是其中的皎皎者，一度担任合作社的领作等重要职务。如今随着一些顶级大师相继谢世，目前这些国家级大师不过10 名左右。

　　虽然名家紫砂壶有以上的这些特点，但是仍然有一部分人认为盲目的去追随名家紫砂壶作品是不可取的。

　　80岁的徐汉棠老人是著名紫砂壶艺人顾景舟的第一位入室弟子，他的壶如今也是千金难求。2011年1月，徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月，徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”又拍出86.25万元的高价。他对于如今紫砂壶市场出现的过度“高烧”现象也有自己的看法。

　　“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力，他们感兴趣的是被普遍认为好的东西，而不考虑自己的感受。他们要的是值钱的，而不是精美的;要时髦的，而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要，人们是靠耳朵去欣赏视觉作品，致使仿作伪作的恶劣倾向泛滥，并继续蔓延。”徐汉棠认为。

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编辑：余青