紫砂学院
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时间：2012-07-18 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：茶是心与茶水的交融之合，虽无言以对，茶香四溢当是回味无穷。紫砂茶具作为茶与人之间的载体，因为其独特的材质和极好的透气性，能最大程度地释放甘醇的茶香，因而一直为热爱品茶的人所推崇。
与胡永成先生相识，缘于一把《贡鼎》小壶，茶壶由降坡泥手工精制，质地温润细腻，造型典雅，小巧又不失大度。端详茶壶，我想作者多半是一位性情爽朗，且用心细致之人。后来与胡先生交往，了解他的作品与为人，印证了自己当初的猜测。先生制壶形制多样，不拘一格，细致如《翠鸟莲蓬》，浑厚如《秦钟》，新颖如《小步舞曲》，古朴如《仿古》、《井栏》。其作品无论大小繁简，无不显示出制作者纯熟而精湛的手工技巧，表现出他的作品浑朴而端庄的个人风格。
胡永成先生重视传统。不仅自己具备深厚的全手工制壶功底，对学生的训练亦要求以全手工制作传统器型入手，反复锤炼，牢打基础。我看到先生全手工制作的《井栏》茶壶，造型拿捏精准到位，流把镶接自然流畅，明针细腻，整壶透露出大度与沉稳的气质。我想，如果没有长期的手工技法训练和对器型的反复推敲与揣摩，是断难形成如此手感的。
陶手如果只是手工精湛，技术娴熟，而文化根基不牢，艺术修养不够，则往往沦为匠人。所以自古紫砂大家最终追求的乃是作品的人文内涵与气格表现，文人与陶手合作频繁、未曾间断。胡永成先生善于吸收不同时期各类艺术作品的精华，运用于自己的紫砂创作之中。同时，他与文化艺术界朋友有着广泛交流与积极合作，在其作品中多有体现。我也是通过江苏文艺界前辈引荐与他相识。胡先生讲文化、重修养,其作品小处见细致，大处显浑厚的成熟风格，乃是其自身审美理念的表达。
胡永成先生不乏创新之作，但对于紫砂创新的态度却十分谨慎。艺术创新本是对经典作品反复临摹而形成规范行为的基础之上，吸收并融合各类艺术元素，结合自身生活体验以表现作者独特审美情趣的创作，而非凭空臆想和生搬硬套的产物。胡先生作品《三线掇子壶》在传统《掇子壶》的基础上，结合现代美术对几何线条的运用，以三条简练的弦纹对壶身与壶钮进行装饰，既不破坏壶的整体感，又使作品融入了现代气息，可谓小心的尝试。而作品《秦钟茶具》，作者借鉴古代青铜器的形制特点设计造型，以紫砂工艺进行制作，作品即见紫砂泥之质朴，又显青铜器之庄重，是对紫砂语言的灵活运用，可谓有依托、有借鉴、有融合的创作探索。这些具有新意的作品无不是长久积淀的灵感迸发和自然纯朴的心灵写照。
胡永成，高级工艺美术师。1957年出生于江苏宜兴。1976年进入宜兴紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师李碧芳学习紫砂陶艺。1984年参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班学习。1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班学习。其紫砂制作技术全面、创作形式多样，在继承传统紫砂语言的基础上积极创新，形成浑朴庄重的个人风格。作品在国内外艺术展览中多次获奖，被各单位和紫砂爱好者广泛认可并收藏。(编辑：紫砂之家)
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