谈敏：紫砂壶的物象美感

　　紫砂之家讯：艺术，源于生活，又高于生活，它总是代表一个民族形式、地方特点和个人风格，是表现人的生活感情和各地方的风俗习性。紫砂工艺就体现宜兴人民高尚的文化艺术和优雅的风俗习性。

　　宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清。从粗糙古朴的陶碗到造型别致的紫砂茶壶，历经几千年的变迁，茶壶的制作造型与美感也是日臻完美、丰富。这一只只茶壶的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。宜兴紫砂壶，凭借着独特的地理原材，取材于本地优厚的人文物理，将许多传统中、生活中的物象形式表现出来，或平中见奇、或华而不奢，古朴典雅、千奇百态。

　　紫砂造型艺术的美学是全方位的，内容深厚广博，传统自然，丰富多彩。笔者在这里只就一些传统和生活中的物象表现来浅赏这个陶瓷艺术品类之佼佼者。

　　中国传统文化中，龙为最民族化的形象，它在我们的祖先中奠定了最高的神话基础，在图腾社会时期，龙就是中国祖先的权威和尊贵象征。龙的图形自古以来都比较广泛地表现在各行各业。如建筑业，表现在门檐、屋宇、窗棂的造型设计和龙的结合;书画业，如国画、山水画、油画、水墨画等，极尽龙的形象和抽象之美;家装业，如床榻、桌椅等等，皆融合了龙的神形。而在工艺美术业，龙的形式和内容更为广泛。从民间刺青、剪纸、印花、服饰，直至陶瓷器皿，各有各的特色。宜兴紫砂壶融合龙的神形也是千姿百态，淋漓尽致。如早期龙在紫砂壶表现的最典型的作品――“鱼化龙”，从清代起先后就有邵大亨、黄玉麟、朱可心等先辈艺师倾心于此壶的创作。此壶造型构思巧妙，壶身鱼、龙、云的装饰浑然一体，通身作海水状，波浪活泼，富有动感。壶中的龙，龙头威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，壶盖与壶身连体波浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如，配以龙尾执柄，奇趣极生。壶中鲤鱼也随着龙的腾跃更显神气，强化了“鲤鱼跃龙门”之意。整个茶壶鱼龙吐珠、神韵生动，相映成趣，成为不朽的经典之作。

　　传统的物象表现除了龙的形象，还有许许多多，代表了民族文化，代表了百姓祥和的寓意。如麒麟、凤、如意、鹿、蝴蝶等等，这里就不尽详谈了。紫砂艺人们除了取寓传统物象，还从生活中更多的物象来取意、来表现。

　　如宜兴本地，物产丰富，人称“竹的海洋”，光这“竹”，就给了许多紫砂艺人无数的遐想。在古人的眼里，竹象征虚心好学，品质儒雅，再加上竹的形态秀美、亭亭玉立，临风摇曳、楚楚动人，极有诗情画意，所以竹子历来深受人们的喜爱。东坡居士有“宁可食无肉，不可居无竹”的名言传世。竹的物象形态表现在诗歌、散文、名画中，当然也表现在工艺美术品中，尤其是紫砂壶款中，更是层出不穷。现今上海博物馆收藏有紫砂“竹节壶”一把，据说是出土的清代陈曼生壶。兹录其文字一段：“壶胎质细腻，色泽紫红。造型取材于竹，竹腹二节粗壮扁矮，稳重而挺拔，并贴塑竹叶配饰。图平盖面与壶口取平，吻合紧密，面上刻饰竹叶旁五竹钮自然盘曲。壶流三节，刚直苍劲，壶把五节，曲而不揉。全壶光洁莹润，朴实无华，宛如天成之志”。我们无意去考证此壶的真伪，但从此物此文中可见，竹在当时甚至更早之前，就已经被文人墨客所爱，而融入紫砂壶的造型意象之中。流传至今最典型的“竹节壶”(今称竹段壶)，是二十世纪、四五十年代开始在宜兴制造的一种壶形。制造这类壶形的名家是朱可心，他的作品十分精妙。他的名作《竹节鼎》，构思奇特，配色巧妙，做工精细，在上海豫园展出时，被宋庆龄花巨资购下，现藏宋庆龄故居。而朱老的后人，也更是将竹的物象表现得更加丰富多彩，简洁之中求变化，富有时代气息。

　　传统文化、自然社会、日常生活中的物象表现太多太多，我们在这里只是简赏部分表现在紫砂壶艺术中的物象，艺人们在平时的生活中，观察体会不同，对物象的理解也就不同，表现出来的壶艺造型的精、气、神也就不同。好的作品，具有感染力、亲和力和生命力。一株小草、一杆秀竹、一只小虫都通人性，让玩家能感觉到它们的呼吸，聆听到它们的呼唤，触摸到它们的脉动。这便是制作者在心灵的共振中，用深沉的爱去创造了它们的物象精神，从而使自然物成为了高雅的紫砂艺术品。所谓“心有所得，信手拈来”，优秀的艺人，必须有丰富的艺术记忆和艺术知识，非同常人的艺术理解，艺术观察，才会有非凡的艺术想象力，才能创作出超于自然物象的艺术美的紫砂作品。（编辑：紫砂之家）