宜兴紫砂壶的发展历史

第一期：十六世纪晚期到十七世纪初期，即从万历到明代末年。这时期名家辈出，壶式千姿万态，特别注重筋纹器的制作，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。正德、嘉靖时，供春已创制出“树瘿” 、 “龙蛋” 、 “印方”等多种壶式，至万六瓣圆囊壶   底刻款：大明正德八年供春 历间董翰、赵梁、袁锡、时朋，制壶有“圆珠” 、 “莲房”“六瓣圆囊” 、 “八瓣扁菊”和“高把提梁”诸式。万历时期，时大彬、徐友泉等名师努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具， 对紫砂的泥色、形制、技法、究和杰出的创造，创“汉方” 、 “梅花” 、 “八角” 、 “葵花” 、 “僧帽” 、 “天鹅” 、 “足节”诸壶式。崇祯年间，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升。 

清吴骞在《阳羡名陶录》中，记有“时大彬喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公与瑯琊，太原诸公，诸公品茶试茶之论，乃做小壶。 ” （陈眉公为董其昌齐名陈继儒，瑯琊为王鑑，太原为王时敏） ，这三人是文人雅士的代表，成就巨大。而明代又是一个保守与前进、严酷与浪漫并存的非常时代。充满矛盾和怀才不遇是这时文人的普遍心结。他们渴望结矛山野、超逸脱俗。当时时大彬作为一个身处底层的紫砂艺人，能与当时艺术界顶尖人物“品茶试茶之论” ，可见大彬时名之盛。但他所作之壶水仙花六瓣方壶高90mm，宽105mm此壶气势雄健，线面明快，清爽利索，结构严谨，比例协调。提梁与壶体的两个弧形构图形成虚实对比，壶嘴、壶盖线面变换，总体造型简练浑朴，寓刚挺于巧秀之中，具有明代器皿造型练朴大肚的气势，堪称紫砂造型中艺技高雅的佳作。

紫砂壶

  陈继儒对时大彬提出：要把壶从大改小，做成一把可以一手持之、一手捋须吟诗的雅器，那该有多好。朋友相聚，人手一壶，对合吟唱，岂非乐事？时大彬听从了陈继儒等人的建议，开始改制小壶。当时，这些小壶的概念并非如今只有1——200CC的小壶。不过，时大彬将壶从2500C C改到了只有3——400CC左右 （确切记年出土的三把大彬壶容量均在300——400CC左右） ，确实是文人参与后的一大变革。时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并使流传至今，可以说，陈继儒等人公不可没，是文人参与砂壶制作的一个光辉里程碑。

第二期：十七世纪晚期到十八世纪末，即从清康熙到乾隆晚期。自然形壶、几何形壶、筋纹器和小圆壶（即后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹多在壶面施釉或加彩绘装饰。这一时期的代表人物是陈鸣远。 

清朝初期，陈鸣远塑镂兼长，善创新样，技艺精湛。他的独到之处是用雕塑装饰于造型相结合，可以说是一位天才的紫砂艺术家。清吴骞《阳羡名陶录》曰：“鸣远名噪一时，其足迹所至，文人学士，争相延揽。 ”当时是彼时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，并以为鸣远制器题诗落款为幸事。陈鸣远先后与陈维崧、汪珂庭、扬中讷、曹谦让等文人相交甚密，在交往过程中， 陈鸣远听取、 吸收、 采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提奉的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文房制作的先河。一方面是文人学士的有利建议，另一方面是长期对
生活的细致观察，使得陈鸣远制器，真正体现了“眼高手高” ，达到至今也无人超越的境界！鸣远壶上的刻饰，亦是极精极致，充分体现了工艺品与高雅艺术的完美结合。鸣远与文人的结合，堪称紫砂史上的伟大创新，把中国书画艺术中的诗、书、印、境、极其有机地融合到小小一把壶上，加上精湛的制壶技巧，充分体现了“艺境无不在，壶中天地宽” 。正是陈鸣远，奠定了紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。

他的作品类型分布甚广，归纳起来分为三类即茗壶茶具类、文房案头摆件及像生瓜果类小品，以文房雅玩为最，从而丰富了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂陶的品种。陈鸣远的传世作品在国内外都  有收藏。所创款式“岁寒三友” 、 “南瓜壶” 、 “包袱壶” 、 “梅桩壶”等。泥色有黄、白、紫砂、天青、乌黑、桃红、沙白、栗色、朱砂等。乾隆时期，王南林、杨友兰和陈汉文等，为宫廷制作精细壶器用琺琅彩、堆雕和泥绘装饰，有的饰有乾隆诗句，华丽典雅，风格繁缛。此时壶器装饰，集工艺技法大成，书法、图画、图案，篆刻、浮雕、贴塑、镂空、镶嵌、彩铀、绞泥、掺砂、磨光，交替使用，因器而异，变化众多。 

第三期：  十九世纪初到十九世纪末，即从清嘉庆到光绪年间，这个时期文士与紫砂艺人交往甚密， 出现了在壶上锥刻书画的风尚。 紫砂壶的造型比较简单，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。 这一时期的代表人物是陈曼生和杨彭年。清代嘉庆到光绪年间，是紫砂壶造型艺术发展的转化期，此时以壶上镌刻书画为风尚。这一时期最突出的代表人物并非陶人而是曾任县宰的文士陈曼生。陈曼生精于书画篆刻，紫砂壶受其影响， 风格为之大变， 式样渐趋典雅适古， 大多是简单的几何造型， 宜于壶面表现书画艺术。创“十八壶式” ，由名工杨彭年等制作， 形制有“石” 、“半瓜” 、“圆珠” 、“合欢” 、“合盘” 、 “井栏” 、 “传炉” 、 “葫芦”等样式，世称“曼生壶” 。当时紫砂壶艺呈现一派气象万千的景象，成为紫砂工艺史上的黄金时代，原因是文人的参与，名士与名士的结合，实际上“是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的” 。 

与杨彭年同时的陶人邵大亨，嘉道间宜兴上岸里人。他年少就享有盛名，杨彭年以精巧取胜，而邵大亨则以浑朴见长。但是邵大亨的盛名远不出乡里，壮年便死于战乱，故当时外省很少有人知道他。据说顾景舟老先生最崇拜的就是他。他的传世作品有： “一捆竹” 、 “鱼化龙” 、 “掇球” 、 “风卷葵”等名色，皆紫砂精品。

清代的制壶名手除上述的几位外，还有邵友廷、何心舟、陈光明、王南林、陈汉文等，都有过很多杰出的创造，各有不同的风格和艺术特色。

第四期： 十九世纪末到二十世纪中业，即清末到民国初期。紫砂壶的生产更为商业化，壶上开始印有店号标记。自然形、几何形、筋纹器和水平壶四类茶壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但三也不乏付佳作的出现。这一时期的代表人物是程寿珍和冯桂林。二十世纪初，主宰宜兴紫砂壶生产的并非文人雅士，而是上海的一群工商业家。在上海、无锡、天津和杭州等城市都有很多专营宜兴陶器的商店。其中有代表性的就是陈鼎和、吴德盛、铁画轩、利用公司和葛德和。当时流行复古的风尚，仿秦汉瓦当、汉泉及西周蠡器铭文的拓本，经常用于紫砂壶上的饰文中。紫砂壶、器多次参展、参赛、并获多个国际博览会金奖，从而刺激了该行业的工艺发展。为了应付广大的市场需求，精心制作而富有艺术价值的紫砂作品相应的减少了， 但大量生产之中仍间有名家茗壶出现，这时期的制壶名家以程寿珍、冯桂林为代表。程寿珍自号“冰心道人” ，是近代勤劳多产的名艺人之一，师承其继父邵友廷。所制“掇球壶”最负盛名，曾多次获国际奖。冯桂林，自号“卷翁” ，宜兴宜城镇人。是江苏省立陶器工厂“蜀山传习所”首批艺徒中的高才生，满师后成为紫砂工艺一代名家。在继承紫砂传统工艺的基础上，走出传统，屡出新壶，传世名作： “四方竹段茶壶” 、 “上梅桩茶具” 、 “福寿蟠桃壶” 、 “龙头玉环壶” 、 “佛手壶” 。

第五期： 二十世纪中业至今，即现当代。战乱多年以后，紫砂壶生产逐步恢复。四类壶型续有生产，新的品种日渐增多，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺，紫砂壶创作保持传统，推陈出新。这一时期的代表人物是顾景舟和蒋蓉。当代是宜兴紫砂壶生产，从振兴逐步走向繁荣的时期。古老的紫砂工艺，呈现满圆春色，万紫千红承传统的基础上，不仅使失传几十年的优
秀作品逐渐恢复，而且还创造了一千多种新产品。现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。著名的老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，并且各有所长。壶艺家顾景舟先生是国家授予的“中国工艺美术大师” ，被海内外誉为“壶艺泰斗” 。他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精身湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是海内外公认的紫砂壶鉴赏权威，其造壶艺术可于明代时大彬等齐并称。顾氏制壶，青年时入手以方器为主兼做圆器。尔后偏重于做光货（素式）茶壶。五十多年来，他创作了数十种壶型，他善制素面光身，不事堆雕。实际上制壶技艺中，素面最难，因为它全身线条毕露，既无假借，亦无躲藏，完全靠造型美、线条美、色调美来抓住观众。顾景舟大师非常注重与文人的合作，陆续与刘海粟、韩美林、亚明、范曾等书画大师配合制器。1956 年，北京中央工艺美院的高庄教授带学生到紫砂厂实习，结识了固老，两位艺术家见面后有惺惺相惜之意，经常一起学习，共同研究，切磋技艺，二人合作制成了一件旷世精品——提壁茶具。可以说，这是现代文人与壶艺家最完美结合的作品。顾老的名作有： “雪华壶” 、 “汉云壶” 、 “上新桥壶” 、 “时乐壶” 、 “如意仿古壶”和“提璧茶具”等。其作品屡被选为国家礼品，并多次获国家质量评比金制奖、银制奖等奖项；作品还为香港茶具文物馆所藏。严谨的艺术作风孜孜不倦的自学态度，不断进取的创新精神，博采众长的宽广的胸怀，是顾老五十多年壶艺生涯的写照。