从合菱赏筋纹器之美

　　宜兴紫砂筋纹器 ( 俗称筋瓤货 ) ，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器 ( 俗称光货 ) ，紫砂花货塑器 ( 俗称花货 ) ，并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。

　　紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

　　《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状，逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满，浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极，给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状，壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐，成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造，成为楷模。

　　为时大彬第一高足的李仲芳，亦是一位制作紫砂筋纹器高手。现为弗里尔艺术馆收藏的“李仲芳款”《瓜菱壶》从壶钮至身至脚，均为筋纹，端正匀称，气度饱满，而且在筋纹的变化中身以浑圆状为主，流把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。

　　时大彬的另一位弟子徐友泉亦是制作紫砂筋纹器的高手。徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目。”可谓是别具一格。现存香港茶具文物馆“友泉”款《仿古盉形三足壶》，从仿青铜鼎造型入手加以改型，简练而大方，古朴而雅正，亭亭玉立，雍容华贵，于简练中求气度，开创了紫砂筋纹器的新风尚。《仿古盉形三足壶》文气十足，古色古香，以三瓣凹凸筋纹线自盖至身再至足，通体贯气，妙若天成，既保持了青铜器的古朴美感，又将紫砂泥料材质质朴优雅的特性发挥到尽致，给人以非常古雅的紫砂茗壶美感。徐友泉另一筋纹器作品《葵花方壶》，器形如瓜，底与口相对称，肚自收肩收腹处膨胀，至腹中呈菱圆形，凹凸有序，张力于角，自上而下，贯通一气，通畅自然，韵律节奏感十分贴切。工艺精致，口盖任意转换，吻合自如，将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。

　　处于同一时期的另一高手陈仲美，亦是制作紫砂筋纹器的妙手之一。他的仿古作品之一，现存香港茶具文物馆的《束竹柴圆壶》，以残竹束柴组成壶器，用竹枝胥出为嘴，壶身捆竹中央高出一截作为壶钮，把由拗竹枝节弯曲成型，壶身捆竹处理丰富自然，姿态百出，平实中见素雅，象形中见质朴，是紫砂筋纹器中较早出现的花货塑器形作品。陈仲美的《盉形壶》与徐友泉的《仿古盉形三足壶》粗看有相象之处，细看却不然，造型更简练自然，三足伸长收拢呈鼎状，壶身修长，纹路简单，壶口面平坦自然过渡至颈肩处，颈部矮短弧形顺舒至壶身，相互呼应，古拙自然，韵味十足，开创了摒弃繁杂、简练大方的筋纹新风。

　　紫砂筋纹器沿至清代，随着时尚习俗的改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。清初的陈鸣远既是位制作紫砂花货塑器的大家，制作紫砂筋纹器作品亦是大妙手。他制作的筋纹器作品《四足方壶》藏上海博物馆，亦是仿古代青铜盉而成，外鼓的四楞形壶腹是完整的筋纹器形状，而下部的四柱形细足，与壶腹上部口径及盖面的变化，已不是筋纹器造型，至于嘴与把一为直嘴形，一为玉龙形，及壶钮变异为横桥梁如意形，又与壶身的筋纹状形成鲜明的对照，既夸张而不失古意，是一件演化变异的筋纹器佳作。印款为“清•乾隆”的《芝硕壶》与陈鸣远的《四足方壶》同出一辙，亦是壶外表上有明显的变异演化。器身分六瓣筋纹，表面肩部呈浑方状，张力十足，壶内有明显的筋纹模式，自底、口、盖至身全以六棱筋纹贯成一体，但壶外部特征却由于壶盖面贴塑瓜叶呈六瓣形曲状，饰以红樱垂下，犹如六个流苏状的樱络，瓜叶面见宽而改变了筋纹凹凸一体、简狭窄条的形状，使人有耳目一新的感觉。三弯嘴和四方耳软把，更是改变了传统筋纹器的造型套式，更使壶感到筋纹器与方圆结合体的妙用。凝重、厚实、古朴，为清早期筋纹器的特征之一。

　　至清中期，邵大亨的《八卦龙头一捆竹》的出现，将紫砂筋纹器的创作推向一个崭新的局面。《八卦龙头一捆竹》现藏南京博物院，是紫砂筋纹器传统经典的杰出代表作品之一。此壶创意深邃，立意鲜明，极富中国传统文化意韵，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上。壶身至壶足由细竹组成，工艺严谨，意境自然，凹凸有致，错落大方，筋纹特征十分明显。壶盖面及壶底由阴阳八卦图案组成，阴阳太极钮端立壶中央，起到画龙点睛的作用。壶流、壶把饰以飞龙形状，制技精美，繁简疏密有致，显示了壶艺家的技艺和文学修养。如果说陈鸣远及清初作品打破了筋纹器原有的格局的话，邵大亨的《八卦龙头一捆竹》更是匠心独运，发展了筋纹器的型制理念。

　　民国时期紫砂筋纹器代表人物为王寅春。他自三十年代后期起至上海仿古开始创制紫砂筋纹器茗壶新款，并特制口盖样板等制壶工具，所创《半菊壶》、《梅花周盘壶》、《六方菱花壶》、《六瓣高瓜酒具》、《菊球壶》等作品严谨工整，规矩挺括，风格简练，一丝不荀，是近代杰出的制作紫砂筋纹器代表人物之一。特别是后期创作的《裙花提梁壶》、王寅春充分发挥自己的技艺特点，以精而巧，精而小，精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美，清秀端丽，别致独到，成为王寅春创作生涯中最成功的紫砂筋纹器经典作品之一。《裙花提梁壶》器身为椭圆形，下部为六瓣纹饰，凹凸相间 , 口饰云肩线与腰圆盖板相吻合，盖面贴饰如意菱花，点明主题，中间壶肩处贴饰百结绳纹，将多种技法集于一壶，配以三弯流方嘴，扁方体提梁乘势而立，俏丽俊秀，朴实无华，呈现敦厚、浑朴、融圆，人品、艺品的表里如一。

　　民国时期亦有优秀的筋纹器作品面世，其中冯桂林的《五竹壶》将筋纹器的创作又呈现新的面目。《五竹壶》颇有现代设计观念。壶整体似一段竹，四周竖立一节劲竹;中间竹节分割，平中有意，筋纹线有贯穿、有分割，变化十分丰富，壶嘴向上顺势伸展，呈高风亮节之态，把用一竖杆二横杆组成，壶钮形似壶的主体而缩小。寓圆寓方，构思奇特，稳重大方，古朴韵致。以崭新的筋纹器结合竹器的姿态面世，创作影响甚大。

　　当代紫砂艺人对紫砂筋纹器创作亦情有独钟，对紫砂筋纹器的造型理念，设计风格偏好，并下了很大功夫，创制出《瓜棱壶》、《水仙壶》、《中汀合菊壶》及很多仿古款型。当代艺人曹婉芬制作的《水仙壶》是在传统基础上的创新之作。整体造型上既不失传统，又富于作品新的艺术活力。从壶钮至壶盖、壶盖至壶身、壶身至壶脚、至腹底，总共有十八瓣花瓤组成。内外一致，一凹一凸，“八”、“发”为谐音，富于吉祥之寓意内涵。每瓤精工细作，圆润玉洁，规范统一，既有苍劲刚遒、挥洒自如的风韵，亦有庄重古朴、丽质天姿的风格。《瓜棱壶》继承紫砂传统，以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，以十六瓤花瓣均匀分布，巧妙安排。阴线随壶身抛物线而起伏，阳线流畅胥出。口盖沿处菱花边，圆润而致密，每一处阴阳面均可自由复合。整体端庄浑厚，简朴中见自然，典雅中见风姿，是当代紫砂筋纹器较为成功的作品之一。

　　紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。这样，才不致于使优良的传统技艺失传、直至湮没。也只有在发扬光大的同时不断推陈出新，紫砂筋纹器新作新品新款才能不断涌现，紫砂艺术才能繁荣，才能使紫砂事业进一步向前推进发展。我们高兴地看到，紫砂筋纹器新品新作不断涌现，紫砂筋纹器作者队伍亦不断扩大，越来越多的收藏者、消费者对紫砂筋纹器的认识、理解、兴趣不断提高，这是十分可喜的，亦是大有可为的。紫砂筋纹器造型型制必将发扬光大，必将推陈出新，必将重塑辉煌，这是必然的，亦是可行的。优秀的传统经典融入现代创作潮流，也必将为紫砂筋纹器注入新的动力，将紫砂筋纹器推向新的发展空间，使紫砂筋纹器永载史册，万古流传。