话说紫砂文化

　　值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远今后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守 旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老男士，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高 海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

　　紫砂壶是用紫砂经高温烧制的陶器，烧制温度比用陶土制作的陶器高，更坚实而多微小的气孔，和瓷器同样不会因温度急剧变化而碎裂;因为是用紫砂做原料，所 以又不会瓷化。

　　紫砂壶以江苏宜兴出产的最好。茶水在紫砂茶壶中即使过夜也不腐败，在普通瓷茶壶中过夜茶水即不能再喝;紫砂茶 壶吸附性能好，消耗时间长了颜色变深，光泽油润，很值得欣赏把玩。紫砂壶长期消耗，在壶的内壁会结附一块块海绵状物质，俗称“茶山”。有了茶山，即使倒入 白开水，倒出的也有茶水的色香味。这样的壶在一些嗜茶人的眼里是把好壶。现代养壶不提倡此种做法，一般每次喝茶后都将壶中茶叶倒掉或者于次日倒掉，将壶用 沸水涤净后晾干。

　　紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基础上是以往文人所追求的。就像国内画中的文人画同样，将诗、 书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶匠人，如供春、时大彬、董 翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追求的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。

　　第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生存中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加 生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程式，对紫砂壶的进展产生了重要影响。因为陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品量大出现。顾景舟男士说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也 只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精 品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。

　　通常的说法，紫 砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶，当时人 称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，如今流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟男士的一件 仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历今后的明代三大紫砂“妙手”。

　　时大彬的紫砂壶风格气质压人脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时 大彬)之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求教师为他捏一头泥牛，时不允。此时一 真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，视为他很有才华，于是欣然授其整个绝活，后来果然自成一家。以上四人 为第一期时代的紫砂壶大师。

　　艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主 张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多 新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。如今我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿 曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨 彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。

　　紫砂壶是国内一种传统品茗工具，相传源自宋代至明武宗 正德年间。制作紫砂壶的材料是紫砂矿土，由紫泥、绿泥和红泥三种基础泥构成，统称紫砂泥。因产自上海市宜兴，又称宜兴紫砂。好茶者视为，用紫砂壶泡茶，茶 味隽永醇厚，紫砂壶因其特别的双气孔构造，能吸收茶香茶色茶味，因此茶壶消耗越久，泡出来的茶越香越醇。因紫砂壶吸色吸味的特点，有“一壶不侍二茶”之 说。上等茶壶售价可动?数百万元。